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但对于这张专辑以及方辰本人的喜爱却是不言自明的。而到了第二天的上午，曾经和苏钺有过某方面的交集的乐评人七弦发表了他的关于方辰的这张专辑的评论。
“年龄大了，早睡早起。结果一觉醒来才发现，音乐圈的天都变了。”
“我看了许多网上关于方辰的这张专辑的评价，好评很多，占据了绝大部分。实际上也是有差评的，差评比较集中的地方就是这张专辑似乎跟风如今所谓的先锋音乐。对于我们国内的音乐圈而言，我们的传统的流行音乐作品虽然不同于传统的戏曲，但中间不管是情感表达还是旋律转换，都是比较缓慢的，而如今社会上大热的所谓的嘻哈和Rap，就和这样的音乐背道而驰了。这是许多年龄在四十岁以上的人比较难以接受的。但是，领袖曾经说多，世界和未来，必将是年轻人的。我们曾经认定的垮掉的那一代，实际上已经支撑起了我们这个民族和我们的国家的发展和建设。”
“音乐和潮流同样如此。历史已经告诉我们，许多时候，潮流的引导者都是年轻人。在方辰的这张专辑中，就很明显体现了这一点。而最让人意想不到的是，方辰的这张专辑不仅仅是吸收了国际流行音乐的先锋元素，还告诉我们，真正的优秀的先锋音乐应该是什么样子的。我们看到黑人的Rap音乐似乎很带感，于是学一学；看到电子音乐很震撼，所以也学一学；看到鼓点劲爆节奏爆燃，同样学一学。但是在我们学这些东西的时候有没有想过，这些元素照搬到国内是不是合适呢？会不会水土不服呢？”
“方辰的这张专辑足够优秀，是因为他把这些新的东西学透了。所谓的学透，并不是说照虎画虎分毫不差，而是说能够找到最根本的东西并且能够与我们的审美相融合。在之前的刘炆所发表的那张全中国风的专辑发型之后，许多音乐人就发现，天极苏钺似乎很擅长这个东西，学习，然后融合，创造出适合我们的、同时又具有潮流意味的作品。”
“《我的地盘》这首作品我觉得最贴切的评价应该是‘好玩’。这首音乐很好听，也很优秀，节奏转换极快，让我这个老头子的心都跳动得快了几分。但是方辰在这首歌的某些细节处理得让人回味无穷。实际上在我看来，这首歌其实应该是一种宣泄和标记。汉时将军窦宪北击匈奴，勒石燕然。而方辰则用这一首歌告诉所有人，这个年轻人已经在音乐圈占据了一席之地。这首歌的歌词可堪玩味，‘我的地盘听我的’，所以许多字眼方辰的发音方式就与正常的说话完全不同，甚至完全有悖于汉语的发音方式。要是学生在语文的课堂上面乱用儿化音，可能会被老师批评，但是在方辰所划定的音乐地盘中，他就可以肆无忌惮！这是自信同样也是心思。”
“《双刀》又是一首非常优秀的作品。实际上在《丝瓷华夏》这张专辑开创了中国风这个全新的音乐形式之后，中国风的概念在极短的时间里面便风靡整个音乐圈。不管是三古三新还是广义上的中国风的概念，都有一大批的拥趸。但是许多所谓的中国风的作品其实是狗尾续貂，换句话说，中国风这个概念在某些程度上被许多跟风的作品搞得似是而非了。而作为这种音乐风格的开创者，苏钺并没有用我们所熟悉的那种烟雨江南轻言慢语娓娓道来的风格，而是用了完全全新的Rap风格。旋律和歌词倒是其次，里面的编曲却让人耳目一新，特别是中间双刀向击时的声音，完全突破了传统的伴奏和编曲的形式。而刀剑武侠，恰恰是我们传统的文化中非常重要的组成部分，苏钺同时作为一个非常优秀的武侠小说的作者，在这方面的借鉴和使用确实让人惊艳。”
“说到编曲，这张专辑中最让音乐人感到自我怀疑的编曲其实是《以父之名》。这里面使用的元素之丰富、曲调的衔接和变换之梦幻，让我都非常怀疑自己这么些年的音乐工作是不是吃了白饭。当然，这其中许多是让人感到头疼的专业术语，在这里不做赘述，以后我会写一篇关于《以父之名》这首歌的编曲的一些学术一些的文章出来，有兴趣的朋友可以关注一下。而哪怕是外行人，仅仅凭着耳朵也能体会到这首歌曲的编曲的不凡之处。更何况这首歌其实是一个让人很有想象空间的故事，如果有谁可以借由这首歌写出相关的文学故事，我相信是会大受欢迎的。”
“与《以父之名》类似，《夜的第七章》也是一首让人很有想象空间的作品。从歌词里面似乎能看到的是一个侦探题材的故事，但是很遗憾的是天极这次没有发表MV，所以我们也不得而知苏钺自己到底想到了一个什么故事。但是可以肯定的是，这首歌给我们带来的，除了音乐的享受之外，这种类似于破案的想象同样是一笔巨大的财富。《夜的第七章》和《以父之名》如果单纯去听音乐的话，其实带有很浓重的黑暗风格，然而让人难以想象的是，这两首歌尽管黑暗，却同样不失奢华。曲调神秘而干净，冲击力巨大，如同灵魂哭泣一般让人震撼，莫名地让人有一种诡异却圣洁的感触。在我看来，这两首作品已经不再是音乐作品了，应该已经上升到了艺术品的层次。”
“另外的两首英文作品，从音乐本身来看（大家都知道我是英文白痴），同样十分的优秀。其中《Dangerous》一大段英文的自白，虽然仅仅是没有旋律的自白，却和单调的鼓点非常契合。节奏不快，但在我看来远比那些饶舌的嘻哈说唱更显功底也更优秀。《You Are Not Alone》这首歌是一首和之前完全不同的慢歌，然而里面的音调转换让人心生敬畏。我用翻译软件翻译了一下歌词，大概能明白这是一首包含深情和大爱的歌曲。而且在缓慢的吟唱中，其中包含的神情无时无刻不在如火山迸发，偏偏却又用缓慢的旋律压抑着，这么一来却又显得更加震撼。”
“古典音乐的欣赏，有一个很重要的东西叫做‘通感’，意思是说，通过听觉听到的音乐，你能同时感受到视觉、触觉、味觉等等各种感觉。古典音乐不会告诉你到底讲了什么故事，所有的感触均来自于你自己的内心。而在方辰的这张专辑里面，哪怕是流行音乐，哪怕歌词明明白白告诉你创作者想要描绘什么故事表达什么情感，你依然可以通过自己的想象和感触，发现自己内心中的东西。这是独立于音乐、旋律以及编曲之外的更加精彩的成就。”
但对于这张专辑以及方辰本人的喜爱却是不言自明的。而到了第二天的上午，曾经和苏钺有过某方面的交集的乐评人七弦发表了他的关于方辰的这张专辑的评论。
“年龄大了，早睡早起。结果一觉醒来才发现，音乐圈的天都变了。”
“我看了许多网上关于方辰的这张专辑的评价，好评很多，占据了绝大部分。实际上也是有差评的，差评比较集中的地方就是这张专辑似乎跟风如今所谓的先锋音乐。对于我们国内的音乐圈而言，我们的传统的流行音乐作品虽然不同于传统的戏曲，但中间不管是情感表达还是旋律转换，都是比较缓慢的，而如今社会上大热的所谓的嘻哈和Rap，就和这样的音乐背道而驰了。这是许多年龄在四十岁以上的人比较难以接受的。但是，领袖曾经说多，世界和未来，必将是年轻人的。我们曾经认定的垮掉的那一代，实际上已经支撑起了我们这个民族和我们的国家的发展和建设。”
“音乐和潮流同样如此。历史已经告诉我们，许多时候，潮流的引导者都是年轻人。在方辰的这张专辑中，就很明显体现了这一点。而最让人意想不到的是，方辰的这张专辑不仅仅是吸收了国际流行音乐的先锋元素，还告诉我们，真正的优秀的先锋音乐应该是什么样子的。我们看到黑人的Rap音乐似乎很带感，于是学一学；看到电子音乐很震撼，所以也学一学；看到鼓点劲爆节奏爆燃，同样学一学。但是在我们学这些东西的时候有没有想过，这些元素照搬到国内是不是合适呢？会不会水土不服呢？”
“方辰的这张专辑足够优秀，是因为他把这些新的东西学透了。所谓的学透，并不是说照虎画虎分毫不差，而是说能够找到最根本的东西并且能够与我们的审美相融合。在之前的刘炆所发表的那张全中国风的专辑发型之后，许多音乐人就发现，天极苏钺似乎很擅长这个东西，学习，然后融合，创造出适合我们的、同时又具有潮流意味的作品。”
“《我的地盘》这首作品我觉得最贴切的评价应该是‘好玩’。这首音乐很好听，也很优秀，节奏转换极快，让我这个老头子的心都跳动得快了几分。但是方辰在这首歌的某些细节处理得让人回味无穷。实际上在我看来，这首歌其实应该是一种宣泄和标记。汉时将军窦宪北击匈奴，勒石燕然。而方辰则用这一首歌告诉所有人，这个年轻人已经在音乐圈占据了一席之地。这首歌的歌词可堪玩味，‘我的地盘听我的’，所以许多字眼方辰的发音方式就与正常的说话完全不同，甚至完全有悖于汉语的发音方式。要是学生在语文的课堂上面乱用儿化音，可能会被老师批评，但是在方辰所划定的音乐地盘中，他就可以肆无忌惮！这是自信同样也是心思。”
“《双刀》又是一首非常优秀的作品。实际上在《丝瓷华夏》这张专辑开创了中国风这个全新的音乐形式之后，中国风的概念在极短的时间里面便风靡整个音乐圈。不管是三古三新还是广义上的中国风的概念，都有一大批的拥趸。但是许多所谓的中国风的作品其实是狗尾续貂，换句话说，中国风这个概念在某些程度上被许多跟风的作品搞得似是而非了。而作为这种音乐风格的开创者，苏钺并没有用我们所熟悉的那种烟雨江南轻言慢语娓娓道来的风格，而是用了完全全新的Rap风格。旋律和歌词倒是其次，里面的编曲却让人耳目一新，特别是中间双刀向击时的声音，完全突破了传统的伴奏和编曲的形式。而刀剑武侠，恰恰是我们传统的文化中非常重要的组成部分，苏钺同时作为一个非常优秀的武侠小说的作者，在这方面的借鉴和使用确实让人惊艳。”
“说到编曲，这张专辑中最让音乐人感到自我怀疑的编曲其实是《以父之名》。这里面使用的元素之丰富、曲调的衔接和变换之梦幻，让我都非常怀疑自己这么些年的音乐工作是不是吃了白饭。当然，这其中许多是让人感到头疼的专业术语，在这里不做赘述，以后我会写一篇关于《以父之名》这首歌的编曲的一些学术一些的文章出来，有兴趣的朋友可以关注一下。而哪怕是外行人，仅仅凭着耳朵也能体会到这首歌曲的编曲的不凡之处。更何况这首歌其实是一个让人很有想象空间的故事，如果有谁可以借由这首歌写出相关的文学故事，我相信是会大受欢迎的。”
“与《以父之名》类似，《夜的第七章》也是一首让人很有想象空间的作品。从歌词里面似乎能看到的是一个侦探题材的故事，但是很遗憾的是天极这次没有发表MV，所以我们也不得而知苏钺自己到底想到了一个什么故事。但是可以肯定的是，这首歌给我们带来的，除了音乐的享受之外，这种类似于破案的想象同样是一笔巨大的财富。《夜的第七章》和《以父之名》如果单纯去听音乐的话，其实带有很浓重的黑暗风格，然而让人难以想象的是，这两首歌尽管黑暗，却同样不失奢华。曲调神秘而干净，冲击力巨大，如同灵魂哭泣一般让人震撼，莫名地让人有一种诡异却圣洁的感触。在我看来，这两首作品已经不再是音乐作品了，应该已经上升到了艺术品的层次。”
“另外的两首英文作品，从音乐本身来看（大家都知道我是英文白痴），同样十分的优秀。其中《Dangerous》一大段英文的自白，虽然仅仅是没有旋律的自白，却和单调的鼓点非常契合。节奏不快，但在我看来远比那些饶舌的嘻哈说唱更显功底也更优秀。《You Are Not Alone》这首歌是一首和之前完全不同的慢歌，然而里面的音调转换让人心生敬畏。我用翻译软件翻译了一下歌词，大概能明白这是一首包含深情和大爱的歌曲。而且在缓慢的吟唱中，其中包含的神情无时无刻不在如火山迸发，偏偏却又用缓慢的旋律压抑着，这么一来却又显得更加震撼。”
“古典音乐的欣赏，有一个很重要的东西叫做‘通感’，意思是说，通过听觉听到的音乐，你能同时感受到视觉、触觉、味觉等等各种感觉。古典音乐不会告诉你到底讲了什么故事，所有的感触均来自于你自己的内心。而在方辰的这张专辑里面，哪怕是流行音乐，哪怕歌词明明白白告诉你创作者想要描绘什么故事表达什么情感，你依然可以通过自己的想象和感触，发现自己内心中的东西。这是独立于音乐、旋律以及编曲之外的更加精彩的成就。”