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4。您擅长现代水墨人物画，请问这与传统的文人水墨画有什么不同，两者之间有什么联系？您有没有受到中国水墨画哪一位大师的影响？
答：现代水墨人物画是借古代文人画传统笔墨精神，开现代中国画人物画之新风，是一种新的艺术表现形式。它在面临多元并存的艺术时空里探索发展着，在现代艺术时代的大涛大浪中，坚守绘画，锤笔练墨，探究着属于世界也属于本土文化光明的未来。
现代水墨人物画与传统人物画有很大差异，人物画若是太多“文人画”的玩笔用墨，让人感到有重复古人之嫌疑；如用素描造型之法，深入刻画又认为味道不纯，现在又要造型又要笔墨。其实既然为“人物”画又是“现代”的、“水墨”的，就应明了，以人为本，表达人物形神为宗，不可放弃的是“气韵生动”、“以书入画”我的现代水墨人物画和古代人物画，源于“浙派”水墨人物画。现代水墨人物画尚存南北之分，以北京、东北、天津、西安、山东等地为代表的北派则显雄深，人物众多，借素描之造型优势，多以皴法见长；南派以浙江、南京、上海等地为主，多以寻古法之理入画，水墨见长，究其传统法度，人物秀丽华滋，意味含蓄。以具象为根，以表现为本，坚持”书写”以书入画。造型由不准到准到表现夸张，笔墨由生到熟再求“笔性”形式。我的作品则吸收南北之风，力争作品造型准确，厚重滑滋，强调绘画的书写性，画面富有张力。
5。一位优秀的艺术家身上总有一些独特的气质吸引着我们，他们或者高贵优雅，或者平静淡远，而我总觉得您身上有一些亲近大地的泥土味，这是不是跟您创作了一系列底层人物画有关？看了您的一些画作后，也感觉到了这样一种泥土气，也许正是这些泥土气才让画作具有了蓬勃的生命力，才更能逼近现实，直击心灵，您是不是也是这么看的？
答：是的。我的主题创作大多是农民题材、或者是民工、矿工等。原因很简单，因为我出身于农民家庭，自己也曾经是农民，中学没毕业我就在家务农，我身上就沾染着泥土。画农民，表现农民，是因为我熟悉他们，就是想通过我手中的画笔，描绘他们的所见所闻、所思所想，分享他们的快乐或是忧伤，把真正的农民生存状态展现给世人。我希望用平视的姿态去描绘所热爱的农村和农民兄弟、父老乡亲，描绘农村现实生活的巨澜微波，农民的生存状态及性格心理各个方面，这些都成为我所关注和表现的对象，并期望用写实的手法在作品中“原生态”式的表现，从而折射出这个时代的变迁。所以在我的作品中，没有主观臆造，没有调侃和游戏，有的是真诚、真实和真切，尽可能展现我所熟悉的乡土气息，歌颂和谐人生，画出他们的亲和、淳朴、勤劳和诚善。
6。您对自己最满意的一幅作品是什么？印象最深的一幅作品又是什么，为什么？
答：目前比较满意的作品应该是黄桥决战，因为这个作品的创作难度超过以往任何一件作品，投入的精力也更大。但随着新作的问世，我希望下一幅作品是我最满意的。印象最深作品我认为还是2007年第一次参加中国百家金陵的作品乡里人，因为那幅作品是我第一张入选全国大型美展，也正是这幅作品，让我坚定了自己的创作方向，给我很大鼓舞。
7。谈谈您对今后的创作方向和创作题材的一些想法？
答：今后的创作方向和题材会有所调整，在坚持原有写实性的表现农民题材同时，准备在其他题材上有所突破，比如画一些少数民族题材的作品。另外，画泰州，表现泰州也是我的使命所在，可能会试着用写实手法画一些泰州的历史文化名人、表现泰州风土人情作品。
8。最近有什么新作吗？听说您连续获得全国性的美展大奖，具体是什么奖项能说说吗？
今年由于一直忙于美术馆的开馆事宜，同时也在做一些创作前期积累和准备。
时间过的很快，想想来泰州都已经两年多啦。从来到的第一天起，我就在心里告诉自己，要珍惜泰州书画院这个平台，来泰州不是享乐的，是一个新起点的开始。泰州也是我的福地，所以我在泰州望海楼论坛发了一个帖子“感恩，福地泰州”尽管来泰州时间不长，但我一直把泰州看作自己的福地。之所以说是福地，原因有三，一是我遇到一个适合自己发展的大好机会，恰逢泰州市委、市政府大力加强文化建设，特别是“三个文化名城”建设的提出，更是给我们这些新泰州人提供了一个自我发展，自我提高，自我完善的平台和机会。二是文广新局领导、画院领导的支持。在来泰州两年多的时间里，陈士宏局长、局艺术处及画院领导在我们的创作上、生活上给与很多支持和帮助。特别是在黄桥决战创作期间，泰兴市歌舞团、黄桥战役纪念馆都给与了大力支持，才使得这张作品能顺利完成。三是泰州书画界、收藏界等各界朋友的支持和帮助。初来泰州我们举目无亲，是这些热爱艺术的好朋友的支持和鼓励，让我们很快热爱泰州，融入泰州，全身心的投入到创作中去，用作品和成绩回报泰州人民。
泰州是我的福地，感恩福地泰州，不能生于此，但我将会永远生活在这片土地上，为泰州文化事业的发展尽自己微薄之力，自从到泰州以来，我潜心创作，力争出精品，出成绩。在两年多的时间里，在中国美协主办的国家级美展上，获得优秀奖3次（最高奖），另有两幅作品入选全国美展。分别是:
2010年，作品乡里人获得“中国西部大地情——中国画、油画作品展优秀奖（最高奖）。
2011年，作品好信息获得“2011年全国中国画展”优秀作品奖（最高奖）。
2012年作品泥腿汉子获得“八荒通神——哈尔滨中国画作品双年展”获优秀奖第一名（最高奖）。
2012年，作品乡里人系列之三入选“锦绣中原”中国画作品展。
2012年，巨幅国画作品黄桥决战入选由文化部、总政治部、中国美术家协会联合举办的“庆祝建军85周年全国美术作品展暨第12届全军美术作品展”
9。黄宾虹曾说：“唐画如曲，宋画如酒，元画如醇。元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之画已有水无酒，故淡而无味。”请问您是如何理解这句话的。
答：唐代的绘画多以人物画为主，也是我国人物画的鼎盛时期，其代表人物画家吴道子的绘画具有独特风格，其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。作画线条简练“笔才一二，象已应焉”有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为画圣
阎立本则是唐代另一位代表性的画家，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作历代帝王图（现藏美国波士顿艺术博物馆）是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨，设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。
宋元绘画的发展则得益于皇家画院的创立，画学的建立，文人士大夫绘画的兴起，山水花鸟画日趋成熟，水墨画得到很大发展。代表人物有李公麟、梁楷，米芾、李成、范宽，南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭、更是开创了山水画的新天地。
而明清后世画家不明循此方向努力，反而一味模仿抄袭古人或自然，遂形成了中国绘画的黑暗，所以，黄宾虹才感慨地说：“唐画如曲，宋画如酒，元画如醇。元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之画已有水无酒，故淡而无味。
4。您擅长现代水墨人物画，请问这与传统的文人水墨画有什么不同，两者之间有什么联系？您有没有受到中国水墨画哪一位大师的影响？
答：现代水墨人物画是借古代文人画传统笔墨精神，开现代中国画人物画之新风，是一种新的艺术表现形式。它在面临多元并存的艺术时空里探索发展着，在现代艺术时代的大涛大浪中，坚守绘画，锤笔练墨，探究着属于世界也属于本土文化光明的未来。
现代水墨人物画与传统人物画有很大差异，人物画若是太多“文人画”的玩笔用墨，让人感到有重复古人之嫌疑；如用素描造型之法，深入刻画又认为味道不纯，现在又要造型又要笔墨。其实既然为“人物”画又是“现代”的、“水墨”的，就应明了，以人为本，表达人物形神为宗，不可放弃的是“气韵生动”、“以书入画”我的现代水墨人物画和古代人物画，源于“浙派”水墨人物画。现代水墨人物画尚存南北之分，以北京、东北、天津、西安、山东等地为代表的北派则显雄深，人物众多，借素描之造型优势，多以皴法见长；南派以浙江、南京、上海等地为主，多以寻古法之理入画，水墨见长，究其传统法度，人物秀丽华滋，意味含蓄。以具象为根，以表现为本，坚持”书写”以书入画。造型由不准到准到表现夸张，笔墨由生到熟再求“笔性”形式。我的作品则吸收南北之风，力争作品造型准确，厚重滑滋，强调绘画的书写性，画面富有张力。
5。一位优秀的艺术家身上总有一些独特的气质吸引着我们，他们或者高贵优雅，或者平静淡远，而我总觉得您身上有一些亲近大地的泥土味，这是不是跟您创作了一系列底层人物画有关？看了您的一些画作后，也感觉到了这样一种泥土气，也许正是这些泥土气才让画作具有了蓬勃的生命力，才更能逼近现实，直击心灵，您是不是也是这么看的？
答：是的。我的主题创作大多是农民题材、或者是民工、矿工等。原因很简单，因为我出身于农民家庭，自己也曾经是农民，中学没毕业我就在家务农，我身上就沾染着泥土。画农民，表现农民，是因为我熟悉他们，就是想通过我手中的画笔，描绘他们的所见所闻、所思所想，分享他们的快乐或是忧伤，把真正的农民生存状态展现给世人。我希望用平视的姿态去描绘所热爱的农村和农民兄弟、父老乡亲，描绘农村现实生活的巨澜微波，农民的生存状态及性格心理各个方面，这些都成为我所关注和表现的对象，并期望用写实的手法在作品中“原生态”式的表现，从而折射出这个时代的变迁。所以在我的作品中，没有主观臆造，没有调侃和游戏，有的是真诚、真实和真切，尽可能展现我所熟悉的乡土气息，歌颂和谐人生，画出他们的亲和、淳朴、勤劳和诚善。
6。您对自己最满意的一幅作品是什么？印象最深的一幅作品又是什么，为什么？
答：目前比较满意的作品应该是黄桥决战，因为这个作品的创作难度超过以往任何一件作品，投入的精力也更大。但随着新作的问世，我希望下一幅作品是我最满意的。印象最深作品我认为还是2007年第一次参加中国百家金陵的作品乡里人，因为那幅作品是我第一张入选全国大型美展，也正是这幅作品，让我坚定了自己的创作方向，给我很大鼓舞。
7。谈谈您对今后的创作方向和创作题材的一些想法？
答：今后的创作方向和题材会有所调整，在坚持原有写实性的表现农民题材同时，准备在其他题材上有所突破，比如画一些少数民族题材的作品。另外，画泰州，表现泰州也是我的使命所在，可能会试着用写实手法画一些泰州的历史文化名人、表现泰州风土人情作品。
8。最近有什么新作吗？听说您连续获得全国性的美展大奖，具体是什么奖项能说说吗？
今年由于一直忙于美术馆的开馆事宜，同时也在做一些创作前期积累和准备。
时间过的很快，想想来泰州都已经两年多啦。从来到的第一天起，我就在心里告诉自己，要珍惜泰州书画院这个平台，来泰州不是享乐的，是一个新起点的开始。泰州也是我的福地，所以我在泰州望海楼论坛发了一个帖子“感恩，福地泰州”尽管来泰州时间不长，但我一直把泰州看作自己的福地。之所以说是福地，原因有三，一是我遇到一个适合自己发展的大好机会，恰逢泰州市委、市政府大力加强文化建设，特别是“三个文化名城”建设的提出，更是给我们这些新泰州人提供了一个自我发展，自我提高，自我完善的平台和机会。二是文广新局领导、画院领导的支持。在来泰州两年多的时间里，陈士宏局长、局艺术处及画院领导在我们的创作上、生活上给与很多支持和帮助。特别是在黄桥决战创作期间，泰兴市歌舞团、黄桥战役纪念馆都给与了大力支持，才使得这张作品能顺利完成。三是泰州书画界、收藏界等各界朋友的支持和帮助。初来泰州我们举目无亲，是这些热爱艺术的好朋友的支持和鼓励，让我们很快热爱泰州，融入泰州，全身心的投入到创作中去，用作品和成绩回报泰州人民。
泰州是我的福地，感恩福地泰州，不能生于此，但我将会永远生活在这片土地上，为泰州文化事业的发展尽自己微薄之力，自从到泰州以来，我潜心创作，力争出精品，出成绩。在两年多的时间里，在中国美协主办的国家级美展上，获得优秀奖3次（最高奖），另有两幅作品入选全国美展。分别是:
2010年，作品乡里人获得“中国西部大地情——中国画、油画作品展优秀奖（最高奖）。
2011年，作品好信息获得“2011年全国中国画展”优秀作品奖（最高奖）。
2012年作品泥腿汉子获得“八荒通神——哈尔滨中国画作品双年展”获优秀奖第一名（最高奖）。
2012年，作品乡里人系列之三入选“锦绣中原”中国画作品展。
2012年，巨幅国画作品黄桥决战入选由文化部、总政治部、中国美术家协会联合举办的“庆祝建军85周年全国美术作品展暨第12届全军美术作品展”
9。黄宾虹曾说：“唐画如曲，宋画如酒，元画如醇。元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之画已有水无酒，故淡而无味。”请问您是如何理解这句话的。
答：唐代的绘画多以人物画为主，也是我国人物画的鼎盛时期，其代表人物画家吴道子的绘画具有独特风格，其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。作画线条简练“笔才一二，象已应焉”有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为画圣
阎立本则是唐代另一位代表性的画家，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作历代帝王图（现藏美国波士顿艺术博物馆）是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨，设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。
宋元绘画的发展则得益于皇家画院的创立，画学的建立，文人士大夫绘画的兴起，山水花鸟画日趋成熟，水墨画得到很大发展。代表人物有李公麟、梁楷，米芾、李成、范宽，南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭、更是开创了山水画的新天地。
而明清后世画家不明循此方向努力，反而一味模仿抄袭古人或自然，遂形成了中国绘画的黑暗，所以，黄宾虹才感慨地说：“唐画如曲，宋画如酒，元画如醇。元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之画已有水无酒，故淡而无味。