，然后点击“添加到主屏幕”第二百三十六章 ‘起点’公会的新生 (2/2)
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景，还有就是主角，记住是简单的介绍下。”
“不要过多的去介绍主角和背景，最好一笔带过，然后直接让主角去执行情节。”
“要执行什么情节呢？这就要从九线中拉出一条线了，起点一般来说后宫线、身世线、技能线、装备线最吃香。”
“不过这里提醒一句，一定要拉你最熟悉的一线，千万不要拉你不在行的线开局。”
“那么我现在就讲一下开局。”
“情节设定：主角原本是某家族的废物少爷，意外得到某某东西，获得这个东西里的功法传承。”
“就这一句话里面就包括了，身世线，装备线，技能线，三条线在里面。虽然老套，你们不一定要这样设定，至于怎么设定看你们自己的爱好，不过最好是选择自己熟悉的线。”
“上面那一句话其实就完全可以写个三章开局了，主要是看你自己的笔力了，笔力好的写个3万字都行。”
“哪里只是运用了九线中的三条线，其实为了丰富情节，你可以加配角线，毕竟主角刚得到传承，摆脱废物之名需要个踏脚石，这就要各位自己去安排了。”
“第一章可以简单的介绍一下周围环境和主角，中间可以穿插一下配角让剧情丰富来。这个配角一定要和主角发生矛盾，有矛盾才有冲突，才能埋坑，才能在3W字内制造出一个小高潮。”
“第二章可以让主角获得装备，激发主角的强者之心，让主角有动力去修炼，有激情去摆脱废物之名。第三章就可以介绍这是某某的传承，弄个传说出来，然后让主角展示一下，怎么展示这个很简单，比武啊，家族试炼随你自己弄了。”
“再提一下，在这前三章内最好要埋下伏笔，不然得到传承不展示一下，那怎么体现功法的厉害，怎么体现主角不是废物。冒险线就是副本线，每开一个副本都属于一个独立的冒险线，新人建议最好不要使用贯穿性的冒险线，不好控制。九线本来就是围绕着主线，比如升级的主线，你要创造升级条件吧！”
“有了条件单一的升级很乏味吧？那么怎么去丰富这个升级的过程呢？一个是开冒险线，也就是副本，但是单一的副本线只是地图，比如主角到了某个地方，这里就是冒险线的地图，那么你还要继续拉出一线来，不然光冒险不给好处，主角不是傻子，读者不是傻子，没好处的事情谁会去做，除非被追杀躲进去。”
“那么这里要拉那几条线呢？我建议拉装备线，技能线。不过这只是我建议，当然还是要拉你擅长的那一线，不擅长的会写的不伦不类！反复几条线不会单调！主要是剧情，九线只是帮助你比较好理顺思路！其实一直到后面直至完本，其实都是九线来回遁环，不然也不会再三提示要选你熟悉的线！”
“听了几天讲座，大概有许多人准备入行了吧？不要急，再听几句。”
“入行要则1：笔名需慎重，……自从骷髅精灵火了，增肥就成了我永恒的奋斗目标。”
“入行要则2：每天多少都要写点，三千字不嫌少，六千过得去，一万也不多，两万笑呵呵，养成码字习惯，给自己设定一个必须完成的底线。”
“入行要则3：个人建议，初试，先写喜欢的，后写流行的，兴趣和喜爱往往能爆发出不可思议的力量和坚持，自己喜欢，自己感动，读者才有可能喜欢感动，谓之，只有写对了，才能写贵了。”
“入行要则4：刚开始码字经常会遇到两种情况，一是，脑海里波澜壮阔键盘前一片空白，二是，写了一段忽然感觉后续情节麻木乏味兴趣缺缺。玩游戏遛弯等绝对不是解决方法。”
“这是要过心理关，个人建议，熬着写，不找理由，不要停，不要纠结内容，只要熬出感觉，就此海阔天空，谓之，“坐”得住才成家。”
“入行要则5 : 大纲问题，是否需要大纲因人而异，一般情况，开局做一个大纲是可以的，大纲不易过长，仅作参考，否则会局限思路，一般一个大纲布局十万字就差不多了，个人经验，记“点”不记“框”，把好思路和情节记录下来，哪怕是一句话，以此串联全书，写着有趣，看着舒坦。”
“入行要则6：需要自信，不要自负。自信才能坚持，自负会把成功扼杀在摇篮中。避免两种情况，患得患失和一本成神，其实新老作者，都应抱着一个沉稳的心态，人只有不失衡，才能把自己的实力发挥出来，所谓的“奇迹”往往在不经意中出现了，话是说，尽人事听天命，但我相信那些努力的人，老天爷会看到的！”
“入行要则7：找到燃烧的感觉，也就是让自己的文字先打动自己，这能带来极大的自信和坚持。所谓燃烧就是俗称的高潮和感动，方法有很多，简要说一种，“三千”气氛，一掌拍死，尽可能的多角度铺垫，不要吝啬笔墨，吊足胃口，最后采用粗暴直接的“一掌流”，无数经典漫画、英雄电影、小说惯用套路。”
“入行要则8：主观决定速度。选一个小时，就一个小时，脑子只想自己的书，基本上时速提高一千字不是问题，而且由于全身心投入，情节往往也会更精彩。当年传奇老爷爷骷髅的个人经验也是这样，传闻他老人家刚开始写猛龙的时候，坐不住，很容易走神，一走神就给自己一巴掌，把时速从一千多到三千多用了一个周。——提高效率，改变生活。”
“入行要则9：一种开局。幽压暴走流，幽默轻松的氛围很容易营造看下去的欲望（2万字），幽默中压制，形成了爆发前的铺垫（2万字），尽可能在六万字之内迎接第一个爆发，谓之，幽默的小强（主角个性），坚韧的意志（压力和酝酿），冲天的爆发（金手指出场），这种开局在各个市场都会很讨喜。”
“入行要则10：浅谈配角问题。把配角当主角写，不要吝惜笔墨，精心呵护。《圣堂》明人就是如此，《猛龙过江》里的“清清苹果香”，至死都没有屈服。这样并不会掩盖主角的光辉，因为有他们才能体现出主角，就如同幽游白书里的户愚吕弟，坏坏惹人爱，没有周瑜，诸葛亮还是诸葛亮吗。”
“入行要则11：高潮不潮的主观解决方法。写到一个地方，一定要爆却成了水军，可试试提高情绪值，建议立刻看一些比较热血的电影和书（最好是看过的），加一杯咖啡做催化剂，在内容进入高潮的时候立刻关掉电影或者书，进入码字状态，尝试着把这种兴奋用到自己构架的世界中，这时的灵感往往最澎湃的。”
“入行要则12，浅谈创新和守旧。框架不妨守旧，内容要创新。已存的题材框架都是经过千锤百炼的，一看就懂，比如魔法，不需解释，若是一个全新的框架，则需要花费大段的文字去解释构架，往往耗神耗力不讨好；内容和节奏则是可以千变万化，每个人都有自己的经历和切入点，同样的世界，不同的精彩。”
“入行要则13 . 泰囧不囧。控制亢奋的表达欲望，一定要营造什么，一定要宣扬什么，一定要达到什么，这种强烈往往会事与愿违影响判断，码字也是一样，其实就是静下来心讲个故事。”“入行要则14 . 有花堪折更要等。如何营造暧昧的渴望，首先要有“花”，不是花痴，这方面男主千万不要开王霸光环，要通过男女主角“碰撞”产生火花，碰撞的过程越细腻精彩，人物就越丰满，期待和渴望值就会直线提升，然后这种情况下在“等”上一等，如同炒菜焖一焖，味道就足了。”
“入行要则15 . 关于书名。从感觉上，开始写之前会有几个名字或者方向，暂定下来，然后写完六万字，重新看一下，把名字确定，首先要自己喜欢才有爱。从市场上，电子、手机、简体、繁体等，对名字的要求有一定差别，一般来说，兼顾的情况下，两字、四字、三字，比较合适一些，单独针对某个市场，则另说。”
“入行要则16 . 基本设定方面：目前趋势以中式人名为主，或者自然混用，格局也偏向于中式，适合全版权，纯西式不推荐。”
“入行要则17 . 浅谈画面感，其实就是有代入感，表现为一个很普通的桥段，看起来也会很舒服，成熟作者，不考虑这个问题，本能的带过；新作者，尝试一下脑海中过电影的感觉，这是对抗流水账的一种尝试，习惯了就会形成本能，再衍生就会自然产生高潮爆发，谓之，普通是精彩的基石。”
“入行要则18：虚虚实实最真实。”
“在做一个玄幻设定的时候，半真半假才王道，过真会冗长繁琐把自己限定住，过假则缺乏代入感，架空历史先天无敌，真假融合，所以代入感极强，谓之，半真半假最真实。”
“入行要则19：先小细节后大场面。这是增强代入感的手法，可引申为高潮写法，大场面有冲击，但小细节更让人记忆深刻，留下印象之后再爆发，小细节就会叠入大场面，起到助推效果，谓之狂风暴雨不如润物无声。”
“成为一个靠实力闯诸天万界的位面老爷爷，似乎比较容易。而成为依靠文字的‘作家’，表面看似容易，实际行动起来却真的很难，因为你想要在创作领域成就一番伟大事业，要想把写作水平提高到极致，首先，你需要的就是信心。”
“你要有百折不饶的坚强信心才能扎扎实实的跨进这个创造性的王国。面对浩如烟海的伟大经典，要想创造出能够脱颖而出的经典，确实是一个让人怵头的挑战。”
“增强信心只是第一步。”
“写作的技巧，用最清晰、最有力的方式把话说清楚，把自己的细想呈现出来。”
“鲜明灵动的文章，力求简明扼要。一幅画不宜有冗余的线条，一台机器不应有多余的零件。同理，一句话不应有冗词，一段话不应有赘句。这并不是说凡句子都以短为美，也不是说凡细枝末节都得避免，或者主题都得提纲挈领，而是说，凡有一字必有一字之用。”
“作者初学者常犯的一个错误：
1 . 过多的使用形容词和副词。
2 . 平庸的比喻。
3 . 戏剧化的平庸或者让人困惑的对话。
4 . 人物塑造不深入、场景设置了无生趣。
5 . 不平衡的节奏以及缺乏情节的推进。
你的文章可能在写作技巧方面是正确无误的，然而在节奏方面却是无法令人满意的，这是区别普通作品与艺术作品的标准之一。”
“大家都遇到过听起来不好听的句子，这种句子在流水账式的文字中最为常见。从技术上讲，它是正确的，但是他听起来，却是错误的。最初的原因是句子的结构不好，而且句子被割裂了，这是最基本的语法错误。”
“问题表现形式：1 . 糟糕的句子结构。
分号应该用于连接两个句子或者意思，它们是不同的东西，却有紧密的联系。
当你希望明确无误地补充一个观点的时候，你应该使用冒号。”
“破折号，你可以使用破折号来表示当一句话写完之后，你脑子里有产生了新的想法；破折号往往是成对使用的，以便在一个句子中间插入一段说明文字，或者离题内容。”
“连字符的标记，是吧几个词语连接起来的符号。”
“圆括号与双破折号的作用大致相同；不同是圆括号更加正式。”
“重复，重复最常见的形式有三种：1 . 人物的姓名。2 . 代词他她。3 . 生僻词语。”
“头韵，是指后面一个词的首字母重复使用前面一个词的首字母。要么是中间没有其他词隔开，要么是隔几个词之后重复，如果使用的过多，头韵可能让稿件听起来像少儿读物一样。”
“在使用比喻时，你要告诉读者停顿一下，把读者的眼球聚焦到某个概念上来。假如你的比喻不恰当，那么这个比喻的不精确程度就会被放大许多倍。不好的或者俗套的比喻在纸面上是相当刺眼的，他们要么说明比喻不准确，要么说明作者赖于寻求正确的视觉画面，作者在写作中应该竭力避免这两种现象。
方法：判断是否使用比喻，且比喻不落俗套，再检查比喻是否符合阐明想法，能否让读者精准地捕捉到这个想法。”
“作为一名作者，你必须首先训练自己的思维能力，力求精确贴切。在初步区别之于，还要进一步细分，要尽可能做到言之有物，事事具体。不要停止思考，直到你准确捕捉到了正确的用词。描述至关重要的详细情节，一切有意义的细节，都确切、生动的描述出来。这样读者就能凭着想象，栖身于作者描写的情景之中。”
“假如你是一个认真的作者，就必须养成主动学习词汇的习惯，坚持不懈，永不停歇。”
“方法：1 . 去买一盒500张或者1000张的检索卡片，卡片上印有词条，背面则是词条的的定义。假如找不到这种卡片，可以买空白的，正面写词条，反面写定义。一天所学的词汇不要超过五个，否则到头来，你连一个也记不住。2 . 从今以后，当你在阅读过程中，碰到不认识的生词时，把他标记出来，制作一个检索卡片，查查字典，然后把卡片放进你的词汇百宝箱里。3 . 从今以后，每当与人谈话的时候，加入遇到一个不认识的生词，不就要打断对方的花头，向他请教这个词的意思。”
“唤起并吸引住读者注意力的最可靠的办法是说话明确、肯定而具体。“”
“文体风格。简朴，神秘，安逸，现实，冷酷无情。”
“决定文体风格的终极因素是作者的为人，而非作者的知识。”
“文体风格的偏颇：1 . 风格过于陈旧2 . 过于花哨3 . 过度崇拜最简主义4 . 过度学究化5 . 节略过度或拖沓过度。”
“判断：1 . 作品让人感觉有些勉强或者夸张，风格与主题似乎无法匹配。
2 . 文字似乎与故事的的情节或者任务不大相关，作者倒是很关心文字本身，仿佛整部书稿都只是作者炫技的样板。
3 . 文字太扎眼，妨碍作者读下去，甚至妨碍了读者对故事的关注。
4 . 累赘兀长。时间和想法不断重复，彼此之间只有细微的差异。
5 . 无法摆脱下面这种感觉，即作为读者你是被人利用了，他显然不是写给你读的，而是写给作者自己读的。”
“解决方案：1 . 问问自己，你的文体风格是不是真正适合这个故事。文体应该与故事相辅相成，而不是互相抵触。2 . 假如你不是把故事写在纸上，而是大声把故事讲出来给朋友听，你的问题风格会有哪些变化。你的讲述可能是更加随意、更加直截了当。这些变化能不能被包括进来，帮助缓和一下你的文体风格，让他不那么文绉绉的呢？”
“假如句子太长，就要把他们变短，拆成几个短句，再用分号和破折号把他们连接起来。”
“假如句子太短，就把句子拉长，合并句子，还得使用分号和破折号。”
“假如你的风格是陈旧过时的，那就把别扭拗口的地方删掉，搞错时代、炫耀技术的地方（比如双重否定）删掉，注入一些更富现代感的东西（断句、缩略语、个性化的叙事），以便把这些错误的负面效果冲淡、抵消掉。”
“假如你的风格过于花哨，你就要把它变得更加朴素直白。”
“假如你的风格过于精简，你就要多加修饰，多用比喻，多用描写，给文本带来更多的质感。”
“学究式文体。1 . 像议论文2 . 在文字上兜圈子3 . 首先考虑的是精确性和完备性。”
“朴实、简洁、清晰、真挚才是学习文体之道，——要练就一种好的文体风格，一开始就不要矫揉造作——不要太显露自己。谨慎小心且朴实无华的作者不必为文体问题操心。”
“人物对话
对话部分往往反映出作者感觉得灵敏度。”
“问题：1 . 标识符（也成归属语）2 . 性急的对话，，对话必须拆分、展开，不光要使用标识符，而且还要使用停顿、间隔符号和舞台指导，否则叙事节奏就会飞速地加快。3 . 被打断的话，在相对次要的一面，你发现人物对话本来应该是流畅的，不过却被大段的描写或者连续涌现的简短的标识符和修饰语打断了。4 . 新闻记者援引的人物对话。当新闻记者要大如虚构小说创新这个领域时，他们往往援引新闻人物的对话，而不是让人物在一个完整的场景中把话一五一十的说出来，结果，这种对话往往给小说带来一种实事求是、忠实报道的感觉。”
“解决方案：1 . 标识符应该起到标识符自身的作用，即让读者知道说话人是谁，而且要尽量悄悄地告诉读者。标识符本身不应让读者分心，或者让读者心生疑惑。当人物第一次说话时，你应该用他的名字来称呼他，不过后面你就可以简单地用他来代替。如果有很多人谈话，你可能需要不停地标出他们的名字。不过一旦有可能，最好还是干脆用代词来称呼他。持续不断的使用任命会逐渐的让人感觉啰里啰嗦，结果读者听起来会很不顺耳。翻来覆去的使用“他”也会让人感觉厌烦。为了避免这个问题，一旦有可能，作者就干脆不要使用任何称呼。这种情况往往有几个前提条件，一是在场说话的人很少，而是读者非常清楚谁在说话。”
“在对话中，务必不要让转述语随意打断话头，要把它放在话语自然停顿之处。也就是说，放在说话者为了强调或者停顿的地方。”
“你不必总用他说，1 . 你可以把说换成叫道、嚷嚷、低语、呻吟、唏嘘等动词，2 . 也可以描写人物说话时的状态，比如：他说着，眼睛眯缝起来，或者，他说着，声音里包含着挖苦的强调3 . 你甚至可以接着描写一下人物的伴随动作。”
“对话本身是具有戏剧性的，许多作者掌握这一工具的目的就是为了让一个场面流畅起来。于是好多作者一旦开始了对话，就会滔滔不绝，很难打住话头，似乎感觉需要一次把话说个够。必须学会估计对话部分对于节奏会产生多大的影响，而且必须使用喘息、停顿、动作等，对对话进行调节。一边放慢节奏，让读者有时间消化吸收。所以，必须学会克制，懂得惜话如金的道理，学会如何只用寥寥数语就能把一个场面延展数页。”
“文学作品中人物的说话并不是为了突出作者本人的观点，而是要发出人物自己的声音。人物说话不是专供作者引述的，而是为了表达人物的立场。”
俗套的对话。
俗套的对话反映出作者感受力的迟钝。作者一直站在聚光灯下，他不应该把并非书中绝对必须的东西写进来。这类作者没有意识到对话是多么有力的东西，也不知道对话的使用应该多么节省。
俗套对话的原因：1 . 他们感觉场景的逼真感需要加强一下，以便描绘出这个场景的来龙去脉。他们预先想好了所有的寒暄和恰到好处的客套话，因此他们感觉非得插入这些对话不可。2 . 对话本身是具有戏剧性的，有时候作者需要“让自己兴奋起来”才能进入某个场景，有时候他们借助于俗套话、日常对话来助自己一臂之力。3 . 作者感觉的敏锐程度过于平庸迟钝，细化把从其他书或电影里看到或者听来的对话改头换面的写进自己的书稿中，而不是自己原创对话。这类作者的首要目的往往是把故事讲给别人听，即讲述他的“高潮概念化情节”。他认为只要自己的情节是激动人心的，其他的一切“填充物”都不要紧。
解决方案：1 . 对于“写实主义”的迫切需求是最常见的，作者必须把这种观念彻底挡在门外
2 . 在你可能使用俗套对话的诸多理由当中，最好的一个是只把它当作将故事情节推入（或者淡出）某个场景的工具，这是很容易做到的
3 . 如果稿子里从头到尾全是日常对话，那这种事最难以修补的。这类作者通常是以清洁为导向的，他必须认识到，无论自己的情节有多么“高明”，假如贯穿期间的道路是不同的，那么久没有人想踏上这个旅程。他必须认识到，在写作方面旅程本身就是目的地。
解决办法：1 . 训练自己的耳朵
2 . 假如你回头看看你写的对话，你会意识到有些场景需要砍掉，因为这些场景是无可救药的。
泄露天机的对话。
对话“作假”有许多方式。
其中最常见的一种是告知型或者信息型对话，这类对话被用作信息的告知工具，这类对话可以向读者补充说明在故事情节中缺失的那些事实，他可以向读者提供作者无法通过其他渠道透露出来的信息，但是这样做的代价是非常高昂的。这种对话既非出于任务的希望、需要、欲望，又不是符合人际交往的需要，这其实是一种作者强加给人物的对话。
如果用对话来传达信息，你就无法深入任务的内心，无法知道他们是什么样的人，无法写出有趣的人物动态的成长过程，无法让人物自有发挥。就效果而言，你会阻碍任务的自发成长，而且阻止故事在展开的过程中出现出乎意料的逆转，因为这样的进展会让你措手不及、难以招架。
告知型对话最频繁地出现在“高端概念”的小说中作者机遇铸就其伟大的思想观念，以至于从来不停下来考虑一下任务自身的意愿与需要。这种对话又是被用于向读者透露当前或者未来的情节，但是最常见的是向读者透露“幕后故事”，讲述那些早已发生了的事情。
解决方案 : 1 . 检查自己的对话，老老实实的问自己：对话是不是人物之间互动沟通的自然（或者真实）结果，或者说使用对话的目的是不是仅仅为了传达信息。如果是后者，记得把你试图传达的信息写下来，然后你可以想一想该如何使用其他方式把信息插入其中，只要不让对话成为无畏的牺牲品就行。
2 . 审视一下被锁定的对话，然后给它分一下类：你是用它传达幕后故事呢，还是传达当年正在展开的事件，它是不是出于述说的需要，而不是出于展示的需要，它是否出于你想要控制这一场景的最终结果的需要。
3 . 最常见的毛病是用于讲述幕后故事的对话。解决之道在于遵循下面这条规则：人物之间的对话应该用于讲述那些谈话双方都知道的正事或者重大事件，也就是说，一个人物永远不要提醒另一个人物什么事情。
4 . 如果对话是用来传达眼前发生的事件的，那么你就要遵循下面这条规则：不要谈论眼下正在发生的事情，而要把它展示出来。例如，不要让一个人物跑到房间公开宣布：我的头在流血，相反，你只要用相应人物的反应来表述，来展示。
5 . 加入告知型对话是出于作者的述说的需要而不是展示的需要，其解决方法与以上方法类似。
6 . 加入告知型对话是因为你对故事发展有一种控制欲，那么请问自己问题：你能不能放弃对于这个场面的控制权？你只要暂且放松一下控制欲，让人物跳出你的手掌心，让他们取得控制权。或许你是人物的创造者，不过现在你必须把人物看成是人物自身的创造物，找出他们关心什么，找出他们相互之间真正想要交流的东西。
闹剧的对话
第二种最常见的冒牌对话是感情夸张的对话。
每个作品都有其精彩的瞬间，而且读者也未必想听毫不相干的谈话，所以戏剧性的对话确实也自有其存在的价值。但是谈话的使用次数必须少，每次使用的伎俩也要小，而且要选择正确的使用时机。但是，若是戏剧性的对话在你的稿件里随处可见的话，就像是喊狼来了一样，用不了多久，当真正戏剧性瞬间到来的时候，读者就不会相信你的话了。
高潮戏剧可以通过对话之外的其他方式进行表达，正如信息可以通过其他途径得到传达一样。
捕捉戏剧性的瞬间，无论成功还是失败，使用闹剧的作者也是走在成为艺术家的道路上。
解决方案：1 . 第一步识别出你的对话在哪些地方有夸张的闹剧风格。
2 . 第二个问题，在每段对话的内部，有没有明显的戏剧性瞬间。换言之，有没有跌宕起伏的弧线，有没有鲜明的对照。
3 . 最后，看看你的几段对话，这些对话片段整体上有没有一个发展弧线。
4 . 找到闹剧对话的另一种方法是：找到情节发生戏剧性逆转的重要关头，并且仔细揣摩这种语境中的对话。假如你缺乏戏剧性的逆转情节，你会不会给对话部分诸如戏剧性作为补救？实际上，在最富有戏剧性的瞬间，你可以使用令人感觉俗套的对话，实际上，鲜明的对照能够产生惊喜。
使用对话之外的其他技法表达戏剧性。
1 . 练习使用沉默无语的方式讲述戏剧性事件。例如，在人物说话的间隔处制造出沉默无语的瞬间，不要刻意隐瞒由于缺乏对话而引起的笨拙感和紧张感。沉默无语的效果往往要比说起话来滔滔不绝的效果更加显著。
2 . 练习轻描淡写。假如你选用极其戏剧性的词语来提升精彩的高潮瞬间，假如他非得说话不可，那么他应该少说，甚至可以使用反讽或者挖苦。关键在于，你要利用鲜明的对照所形成的反差，压低谈话的调门儿来增进戏剧性情节激动人心的高潮效果。
3 . 用戏剧性的行动取代人物戏剧性的对话。
隐晦的对话。即难以理解的对话。
原因：1 . 作者想捕捉人物对话所表现出来的某种放眼或者鼻音腔调。
2 . 较为直观的毛病是不适用标识符。许多作者不会停下来让读者知道到底是谁在讲话。
3 . 怕他性对话。这种对话把读者排除在外，两人的谈话让人摸不着头脑，弄不清楚其来龙去脉。可能是省略的内容太多，而且使用了大量密码或者暗号。
景，还有就是主角，记住是简单的介绍下。”
“不要过多的去介绍主角和背景，最好一笔带过，然后直接让主角去执行情节。”
“要执行什么情节呢？这就要从九线中拉出一条线了，起点一般来说后宫线、身世线、技能线、装备线最吃香。”
“不过这里提醒一句，一定要拉你最熟悉的一线，千万不要拉你不在行的线开局。”
“那么我现在就讲一下开局。”
“情节设定：主角原本是某家族的废物少爷，意外得到某某东西，获得这个东西里的功法传承。”
“就这一句话里面就包括了，身世线，装备线，技能线，三条线在里面。虽然老套，你们不一定要这样设定，至于怎么设定看你们自己的爱好，不过最好是选择自己熟悉的线。”
“上面那一句话其实就完全可以写个三章开局了，主要是看你自己的笔力了，笔力好的写个3万字都行。”
“哪里只是运用了九线中的三条线，其实为了丰富情节，你可以加配角线，毕竟主角刚得到传承，摆脱废物之名需要个踏脚石，这就要各位自己去安排了。”
“第一章可以简单的介绍一下周围环境和主角，中间可以穿插一下配角让剧情丰富来。这个配角一定要和主角发生矛盾，有矛盾才有冲突，才能埋坑，才能在3W字内制造出一个小高潮。”
“第二章可以让主角获得装备，激发主角的强者之心，让主角有动力去修炼，有激情去摆脱废物之名。第三章就可以介绍这是某某的传承，弄个传说出来，然后让主角展示一下，怎么展示这个很简单，比武啊，家族试炼随你自己弄了。”
“再提一下，在这前三章内最好要埋下伏笔，不然得到传承不展示一下，那怎么体现功法的厉害，怎么体现主角不是废物。冒险线就是副本线，每开一个副本都属于一个独立的冒险线，新人建议最好不要使用贯穿性的冒险线，不好控制。九线本来就是围绕着主线，比如升级的主线，你要创造升级条件吧！”
“有了条件单一的升级很乏味吧？那么怎么去丰富这个升级的过程呢？一个是开冒险线，也就是副本，但是单一的副本线只是地图，比如主角到了某个地方，这里就是冒险线的地图，那么你还要继续拉出一线来，不然光冒险不给好处，主角不是傻子，读者不是傻子，没好处的事情谁会去做，除非被追杀躲进去。”
“那么这里要拉那几条线呢？我建议拉装备线，技能线。不过这只是我建议，当然还是要拉你擅长的那一线，不擅长的会写的不伦不类！反复几条线不会单调！主要是剧情，九线只是帮助你比较好理顺思路！其实一直到后面直至完本，其实都是九线来回遁环，不然也不会再三提示要选你熟悉的线！”
“听了几天讲座，大概有许多人准备入行了吧？不要急，再听几句。”
“入行要则1：笔名需慎重，……自从骷髅精灵火了，增肥就成了我永恒的奋斗目标。”
“入行要则2：每天多少都要写点，三千字不嫌少，六千过得去，一万也不多，两万笑呵呵，养成码字习惯，给自己设定一个必须完成的底线。”
“入行要则3：个人建议，初试，先写喜欢的，后写流行的，兴趣和喜爱往往能爆发出不可思议的力量和坚持，自己喜欢，自己感动，读者才有可能喜欢感动，谓之，只有写对了，才能写贵了。”
“入行要则4：刚开始码字经常会遇到两种情况，一是，脑海里波澜壮阔键盘前一片空白，二是，写了一段忽然感觉后续情节麻木乏味兴趣缺缺。玩游戏遛弯等绝对不是解决方法。”
“这是要过心理关，个人建议，熬着写，不找理由，不要停，不要纠结内容，只要熬出感觉，就此海阔天空，谓之，“坐”得住才成家。”
“入行要则5 : 大纲问题，是否需要大纲因人而异，一般情况，开局做一个大纲是可以的，大纲不易过长，仅作参考，否则会局限思路，一般一个大纲布局十万字就差不多了，个人经验，记“点”不记“框”，把好思路和情节记录下来，哪怕是一句话，以此串联全书，写着有趣，看着舒坦。”
“入行要则6：需要自信，不要自负。自信才能坚持，自负会把成功扼杀在摇篮中。避免两种情况，患得患失和一本成神，其实新老作者，都应抱着一个沉稳的心态，人只有不失衡，才能把自己的实力发挥出来，所谓的“奇迹”往往在不经意中出现了，话是说，尽人事听天命，但我相信那些努力的人，老天爷会看到的！”
“入行要则7：找到燃烧的感觉，也就是让自己的文字先打动自己，这能带来极大的自信和坚持。所谓燃烧就是俗称的高潮和感动，方法有很多，简要说一种，“三千”气氛，一掌拍死，尽可能的多角度铺垫，不要吝啬笔墨，吊足胃口，最后采用粗暴直接的“一掌流”，无数经典漫画、英雄电影、小说惯用套路。”
“入行要则8：主观决定速度。选一个小时，就一个小时，脑子只想自己的书，基本上时速提高一千字不是问题，而且由于全身心投入，情节往往也会更精彩。当年传奇老爷爷骷髅的个人经验也是这样，传闻他老人家刚开始写猛龙的时候，坐不住，很容易走神，一走神就给自己一巴掌，把时速从一千多到三千多用了一个周。——提高效率，改变生活。”
“入行要则9：一种开局。幽压暴走流，幽默轻松的氛围很容易营造看下去的欲望（2万字），幽默中压制，形成了爆发前的铺垫（2万字），尽可能在六万字之内迎接第一个爆发，谓之，幽默的小强（主角个性），坚韧的意志（压力和酝酿），冲天的爆发（金手指出场），这种开局在各个市场都会很讨喜。”
“入行要则10：浅谈配角问题。把配角当主角写，不要吝惜笔墨，精心呵护。《圣堂》明人就是如此，《猛龙过江》里的“清清苹果香”，至死都没有屈服。这样并不会掩盖主角的光辉，因为有他们才能体现出主角，就如同幽游白书里的户愚吕弟，坏坏惹人爱，没有周瑜，诸葛亮还是诸葛亮吗。”
“入行要则11：高潮不潮的主观解决方法。写到一个地方，一定要爆却成了水军，可试试提高情绪值，建议立刻看一些比较热血的电影和书（最好是看过的），加一杯咖啡做催化剂，在内容进入高潮的时候立刻关掉电影或者书，进入码字状态，尝试着把这种兴奋用到自己构架的世界中，这时的灵感往往最澎湃的。”
“入行要则12，浅谈创新和守旧。框架不妨守旧，内容要创新。已存的题材框架都是经过千锤百炼的，一看就懂，比如魔法，不需解释，若是一个全新的框架，则需要花费大段的文字去解释构架，往往耗神耗力不讨好；内容和节奏则是可以千变万化，每个人都有自己的经历和切入点，同样的世界，不同的精彩。”
“入行要则13 . 泰囧不囧。控制亢奋的表达欲望，一定要营造什么，一定要宣扬什么，一定要达到什么，这种强烈往往会事与愿违影响判断，码字也是一样，其实就是静下来心讲个故事。”“入行要则14 . 有花堪折更要等。如何营造暧昧的渴望，首先要有“花”，不是花痴，这方面男主千万不要开王霸光环，要通过男女主角“碰撞”产生火花，碰撞的过程越细腻精彩，人物就越丰满，期待和渴望值就会直线提升，然后这种情况下在“等”上一等，如同炒菜焖一焖，味道就足了。”
“入行要则15 . 关于书名。从感觉上，开始写之前会有几个名字或者方向，暂定下来，然后写完六万字，重新看一下，把名字确定，首先要自己喜欢才有爱。从市场上，电子、手机、简体、繁体等，对名字的要求有一定差别，一般来说，兼顾的情况下，两字、四字、三字，比较合适一些，单独针对某个市场，则另说。”
“入行要则16 . 基本设定方面：目前趋势以中式人名为主，或者自然混用，格局也偏向于中式，适合全版权，纯西式不推荐。”
“入行要则17 . 浅谈画面感，其实就是有代入感，表现为一个很普通的桥段，看起来也会很舒服，成熟作者，不考虑这个问题，本能的带过；新作者，尝试一下脑海中过电影的感觉，这是对抗流水账的一种尝试，习惯了就会形成本能，再衍生就会自然产生高潮爆发，谓之，普通是精彩的基石。”
“入行要则18：虚虚实实最真实。”
“在做一个玄幻设定的时候，半真半假才王道，过真会冗长繁琐把自己限定住，过假则缺乏代入感，架空历史先天无敌，真假融合，所以代入感极强，谓之，半真半假最真实。”
“入行要则19：先小细节后大场面。这是增强代入感的手法，可引申为高潮写法，大场面有冲击，但小细节更让人记忆深刻，留下印象之后再爆发，小细节就会叠入大场面，起到助推效果，谓之狂风暴雨不如润物无声。”
“成为一个靠实力闯诸天万界的位面老爷爷，似乎比较容易。而成为依靠文字的‘作家’，表面看似容易，实际行动起来却真的很难，因为你想要在创作领域成就一番伟大事业，要想把写作水平提高到极致，首先，你需要的就是信心。”
“你要有百折不饶的坚强信心才能扎扎实实的跨进这个创造性的王国。面对浩如烟海的伟大经典，要想创造出能够脱颖而出的经典，确实是一个让人怵头的挑战。”
“增强信心只是第一步。”
“写作的技巧，用最清晰、最有力的方式把话说清楚，把自己的细想呈现出来。”
“鲜明灵动的文章，力求简明扼要。一幅画不宜有冗余的线条，一台机器不应有多余的零件。同理，一句话不应有冗词，一段话不应有赘句。这并不是说凡句子都以短为美，也不是说凡细枝末节都得避免，或者主题都得提纲挈领，而是说，凡有一字必有一字之用。”
“作者初学者常犯的一个错误：
1 . 过多的使用形容词和副词。
2 . 平庸的比喻。
3 . 戏剧化的平庸或者让人困惑的对话。
4 . 人物塑造不深入、场景设置了无生趣。
5 . 不平衡的节奏以及缺乏情节的推进。
你的文章可能在写作技巧方面是正确无误的，然而在节奏方面却是无法令人满意的，这是区别普通作品与艺术作品的标准之一。”
“大家都遇到过听起来不好听的句子，这种句子在流水账式的文字中最为常见。从技术上讲，它是正确的，但是他听起来，却是错误的。最初的原因是句子的结构不好，而且句子被割裂了，这是最基本的语法错误。”
“问题表现形式：1 . 糟糕的句子结构。
分号应该用于连接两个句子或者意思，它们是不同的东西，却有紧密的联系。
当你希望明确无误地补充一个观点的时候，你应该使用冒号。”
“破折号，你可以使用破折号来表示当一句话写完之后，你脑子里有产生了新的想法；破折号往往是成对使用的，以便在一个句子中间插入一段说明文字，或者离题内容。”
“连字符的标记，是吧几个词语连接起来的符号。”
“圆括号与双破折号的作用大致相同；不同是圆括号更加正式。”
“重复，重复最常见的形式有三种：1 . 人物的姓名。2 . 代词他她。3 . 生僻词语。”
“头韵，是指后面一个词的首字母重复使用前面一个词的首字母。要么是中间没有其他词隔开，要么是隔几个词之后重复，如果使用的过多，头韵可能让稿件听起来像少儿读物一样。”
“在使用比喻时，你要告诉读者停顿一下，把读者的眼球聚焦到某个概念上来。假如你的比喻不恰当，那么这个比喻的不精确程度就会被放大许多倍。不好的或者俗套的比喻在纸面上是相当刺眼的，他们要么说明比喻不准确，要么说明作者赖于寻求正确的视觉画面，作者在写作中应该竭力避免这两种现象。
方法：判断是否使用比喻，且比喻不落俗套，再检查比喻是否符合阐明想法，能否让读者精准地捕捉到这个想法。”
“作为一名作者，你必须首先训练自己的思维能力，力求精确贴切。在初步区别之于，还要进一步细分，要尽可能做到言之有物，事事具体。不要停止思考，直到你准确捕捉到了正确的用词。描述至关重要的详细情节，一切有意义的细节，都确切、生动的描述出来。这样读者就能凭着想象，栖身于作者描写的情景之中。”
“假如你是一个认真的作者，就必须养成主动学习词汇的习惯，坚持不懈，永不停歇。”
“方法：1 . 去买一盒500张或者1000张的检索卡片，卡片上印有词条，背面则是词条的的定义。假如找不到这种卡片，可以买空白的，正面写词条，反面写定义。一天所学的词汇不要超过五个，否则到头来，你连一个也记不住。2 . 从今以后，当你在阅读过程中，碰到不认识的生词时，把他标记出来，制作一个检索卡片，查查字典，然后把卡片放进你的词汇百宝箱里。3 . 从今以后，每当与人谈话的时候，加入遇到一个不认识的生词，不就要打断对方的花头，向他请教这个词的意思。”
“唤起并吸引住读者注意力的最可靠的办法是说话明确、肯定而具体。“”
“文体风格。简朴，神秘，安逸，现实，冷酷无情。”
“决定文体风格的终极因素是作者的为人，而非作者的知识。”
“文体风格的偏颇：1 . 风格过于陈旧2 . 过于花哨3 . 过度崇拜最简主义4 . 过度学究化5 . 节略过度或拖沓过度。”
“判断：1 . 作品让人感觉有些勉强或者夸张，风格与主题似乎无法匹配。
2 . 文字似乎与故事的的情节或者任务不大相关，作者倒是很关心文字本身，仿佛整部书稿都只是作者炫技的样板。
3 . 文字太扎眼，妨碍作者读下去，甚至妨碍了读者对故事的关注。
4 . 累赘兀长。时间和想法不断重复，彼此之间只有细微的差异。
5 . 无法摆脱下面这种感觉，即作为读者你是被人利用了，他显然不是写给你读的，而是写给作者自己读的。”
“解决方案：1 . 问问自己，你的文体风格是不是真正适合这个故事。文体应该与故事相辅相成，而不是互相抵触。2 . 假如你不是把故事写在纸上，而是大声把故事讲出来给朋友听，你的问题风格会有哪些变化。你的讲述可能是更加随意、更加直截了当。这些变化能不能被包括进来，帮助缓和一下你的文体风格，让他不那么文绉绉的呢？”
“假如句子太长，就要把他们变短，拆成几个短句，再用分号和破折号把他们连接起来。”
“假如句子太短，就把句子拉长，合并句子，还得使用分号和破折号。”
“假如你的风格是陈旧过时的，那就把别扭拗口的地方删掉，搞错时代、炫耀技术的地方（比如双重否定）删掉，注入一些更富现代感的东西（断句、缩略语、个性化的叙事），以便把这些错误的负面效果冲淡、抵消掉。”
“假如你的风格过于花哨，你就要把它变得更加朴素直白。”
“假如你的风格过于精简，你就要多加修饰，多用比喻，多用描写，给文本带来更多的质感。”
“学究式文体。1 . 像议论文2 . 在文字上兜圈子3 . 首先考虑的是精确性和完备性。”
“朴实、简洁、清晰、真挚才是学习文体之道，——要练就一种好的文体风格，一开始就不要矫揉造作——不要太显露自己。谨慎小心且朴实无华的作者不必为文体问题操心。”
“人物对话
对话部分往往反映出作者感觉得灵敏度。”
“问题：1 . 标识符（也成归属语）2 . 性急的对话，，对话必须拆分、展开，不光要使用标识符，而且还要使用停顿、间隔符号和舞台指导，否则叙事节奏就会飞速地加快。3 . 被打断的话，在相对次要的一面，你发现人物对话本来应该是流畅的，不过却被大段的描写或者连续涌现的简短的标识符和修饰语打断了。4 . 新闻记者援引的人物对话。当新闻记者要大如虚构小说创新这个领域时，他们往往援引新闻人物的对话，而不是让人物在一个完整的场景中把话一五一十的说出来，结果，这种对话往往给小说带来一种实事求是、忠实报道的感觉。”
“解决方案：1 . 标识符应该起到标识符自身的作用，即让读者知道说话人是谁，而且要尽量悄悄地告诉读者。标识符本身不应让读者分心，或者让读者心生疑惑。当人物第一次说话时，你应该用他的名字来称呼他，不过后面你就可以简单地用他来代替。如果有很多人谈话，你可能需要不停地标出他们的名字。不过一旦有可能，最好还是干脆用代词来称呼他。持续不断的使用任命会逐渐的让人感觉啰里啰嗦，结果读者听起来会很不顺耳。翻来覆去的使用“他”也会让人感觉厌烦。为了避免这个问题，一旦有可能，作者就干脆不要使用任何称呼。这种情况往往有几个前提条件，一是在场说话的人很少，而是读者非常清楚谁在说话。”
“在对话中，务必不要让转述语随意打断话头，要把它放在话语自然停顿之处。也就是说，放在说话者为了强调或者停顿的地方。”
“你不必总用他说，1 . 你可以把说换成叫道、嚷嚷、低语、呻吟、唏嘘等动词，2 . 也可以描写人物说话时的状态，比如：他说着，眼睛眯缝起来，或者，他说着，声音里包含着挖苦的强调3 . 你甚至可以接着描写一下人物的伴随动作。”
“对话本身是具有戏剧性的，许多作者掌握这一工具的目的就是为了让一个场面流畅起来。于是好多作者一旦开始了对话，就会滔滔不绝，很难打住话头，似乎感觉需要一次把话说个够。必须学会估计对话部分对于节奏会产生多大的影响，而且必须使用喘息、停顿、动作等，对对话进行调节。一边放慢节奏，让读者有时间消化吸收。所以，必须学会克制，懂得惜话如金的道理，学会如何只用寥寥数语就能把一个场面延展数页。”
“文学作品中人物的说话并不是为了突出作者本人的观点，而是要发出人物自己的声音。人物说话不是专供作者引述的，而是为了表达人物的立场。”
俗套的对话。
俗套的对话反映出作者感受力的迟钝。作者一直站在聚光灯下，他不应该把并非书中绝对必须的东西写进来。这类作者没有意识到对话是多么有力的东西，也不知道对话的使用应该多么节省。
俗套对话的原因：1 . 他们感觉场景的逼真感需要加强一下，以便描绘出这个场景的来龙去脉。他们预先想好了所有的寒暄和恰到好处的客套话，因此他们感觉非得插入这些对话不可。2 . 对话本身是具有戏剧性的，有时候作者需要“让自己兴奋起来”才能进入某个场景，有时候他们借助于俗套话、日常对话来助自己一臂之力。3 . 作者感觉的敏锐程度过于平庸迟钝，细化把从其他书或电影里看到或者听来的对话改头换面的写进自己的书稿中，而不是自己原创对话。这类作者的首要目的往往是把故事讲给别人听，即讲述他的“高潮概念化情节”。他认为只要自己的情节是激动人心的，其他的一切“填充物”都不要紧。
解决方案：1 . 对于“写实主义”的迫切需求是最常见的，作者必须把这种观念彻底挡在门外
2 . 在你可能使用俗套对话的诸多理由当中，最好的一个是只把它当作将故事情节推入（或者淡出）某个场景的工具，这是很容易做到的
3 . 如果稿子里从头到尾全是日常对话，那这种事最难以修补的。这类作者通常是以清洁为导向的，他必须认识到，无论自己的情节有多么“高明”，假如贯穿期间的道路是不同的，那么久没有人想踏上这个旅程。他必须认识到，在写作方面旅程本身就是目的地。
解决办法：1 . 训练自己的耳朵
2 . 假如你回头看看你写的对话，你会意识到有些场景需要砍掉，因为这些场景是无可救药的。
泄露天机的对话。
对话“作假”有许多方式。
其中最常见的一种是告知型或者信息型对话，这类对话被用作信息的告知工具，这类对话可以向读者补充说明在故事情节中缺失的那些事实，他可以向读者提供作者无法通过其他渠道透露出来的信息，但是这样做的代价是非常高昂的。这种对话既非出于任务的希望、需要、欲望，又不是符合人际交往的需要，这其实是一种作者强加给人物的对话。
如果用对话来传达信息，你就无法深入任务的内心，无法知道他们是什么样的人，无法写出有趣的人物动态的成长过程，无法让人物自有发挥。就效果而言，你会阻碍任务的自发成长，而且阻止故事在展开的过程中出现出乎意料的逆转，因为这样的进展会让你措手不及、难以招架。
告知型对话最频繁地出现在“高端概念”的小说中作者机遇铸就其伟大的思想观念，以至于从来不停下来考虑一下任务自身的意愿与需要。这种对话又是被用于向读者透露当前或者未来的情节，但是最常见的是向读者透露“幕后故事”，讲述那些早已发生了的事情。
解决方案 : 1 . 检查自己的对话，老老实实的问自己：对话是不是人物之间互动沟通的自然（或者真实）结果，或者说使用对话的目的是不是仅仅为了传达信息。如果是后者，记得把你试图传达的信息写下来，然后你可以想一想该如何使用其他方式把信息插入其中，只要不让对话成为无畏的牺牲品就行。
2 . 审视一下被锁定的对话，然后给它分一下类：你是用它传达幕后故事呢，还是传达当年正在展开的事件，它是不是出于述说的需要，而不是出于展示的需要，它是否出于你想要控制这一场景的最终结果的需要。
3 . 最常见的毛病是用于讲述幕后故事的对话。解决之道在于遵循下面这条规则：人物之间的对话应该用于讲述那些谈话双方都知道的正事或者重大事件，也就是说，一个人物永远不要提醒另一个人物什么事情。
4 . 如果对话是用来传达眼前发生的事件的，那么你就要遵循下面这条规则：不要谈论眼下正在发生的事情，而要把它展示出来。例如，不要让一个人物跑到房间公开宣布：我的头在流血，相反，你只要用相应人物的反应来表述，来展示。
5 . 加入告知型对话是出于作者的述说的需要而不是展示的需要，其解决方法与以上方法类似。
6 . 加入告知型对话是因为你对故事发展有一种控制欲，那么请问自己问题：你能不能放弃对于这个场面的控制权？你只要暂且放松一下控制欲，让人物跳出你的手掌心，让他们取得控制权。或许你是人物的创造者，不过现在你必须把人物看成是人物自身的创造物，找出他们关心什么，找出他们相互之间真正想要交流的东西。
闹剧的对话
第二种最常见的冒牌对话是感情夸张的对话。
每个作品都有其精彩的瞬间，而且读者也未必想听毫不相干的谈话，所以戏剧性的对话确实也自有其存在的价值。但是谈话的使用次数必须少，每次使用的伎俩也要小，而且要选择正确的使用时机。但是，若是戏剧性的对话在你的稿件里随处可见的话，就像是喊狼来了一样，用不了多久，当真正戏剧性瞬间到来的时候，读者就不会相信你的话了。
高潮戏剧可以通过对话之外的其他方式进行表达，正如信息可以通过其他途径得到传达一样。
捕捉戏剧性的瞬间，无论成功还是失败，使用闹剧的作者也是走在成为艺术家的道路上。
解决方案：1 . 第一步识别出你的对话在哪些地方有夸张的闹剧风格。
2 . 第二个问题，在每段对话的内部，有没有明显的戏剧性瞬间。换言之，有没有跌宕起伏的弧线，有没有鲜明的对照。
3 . 最后，看看你的几段对话，这些对话片段整体上有没有一个发展弧线。
4 . 找到闹剧对话的另一种方法是：找到情节发生戏剧性逆转的重要关头，并且仔细揣摩这种语境中的对话。假如你缺乏戏剧性的逆转情节，你会不会给对话部分诸如戏剧性作为补救？实际上，在最富有戏剧性的瞬间，你可以使用令人感觉俗套的对话，实际上，鲜明的对照能够产生惊喜。
使用对话之外的其他技法表达戏剧性。
1 . 练习使用沉默无语的方式讲述戏剧性事件。例如，在人物说话的间隔处制造出沉默无语的瞬间，不要刻意隐瞒由于缺乏对话而引起的笨拙感和紧张感。沉默无语的效果往往要比说起话来滔滔不绝的效果更加显著。
2 . 练习轻描淡写。假如你选用极其戏剧性的词语来提升精彩的高潮瞬间，假如他非得说话不可，那么他应该少说，甚至可以使用反讽或者挖苦。关键在于，你要利用鲜明的对照所形成的反差，压低谈话的调门儿来增进戏剧性情节激动人心的高潮效果。
3 . 用戏剧性的行动取代人物戏剧性的对话。
隐晦的对话。即难以理解的对话。
原因：1 . 作者想捕捉人物对话所表现出来的某种放眼或者鼻音腔调。
2 . 较为直观的毛病是不适用标识符。许多作者不会停下来让读者知道到底是谁在讲话。
3 . 怕他性对话。这种对话把读者排除在外，两人的谈话让人摸不着头脑，弄不清楚其来龙去脉。可能是省略的内容太多，而且使用了大量密码或者暗号。