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对于学惯了白话文的老外来说，《青花瓷》歌词的语句和结构，无意是很难懂，很头疼的。
即使台下一部分华人，也得慢慢品才能理解。
但是这首歌词又不同于古文，其中还是有很多让人眼前一亮的词句。
譬如“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你。”
两句话三个“惹”字，从结构上形成排比和类迭修辞，而这个“惹”，又是从六祖惠能那句著名的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中得到的体会。
用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。
因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿。
但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是“我”偶然间经过江南小镇邂逅“惹”了你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。
所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。
副歌最耐人寻味的一句，无疑是“天青色等烟雨，而我在等你。”
乍一听一看，似乎是表示离别后的等待之情，但细细品味就会发现，其中更多是无奈。
因为这个等待，是未知归期的等待，因此这段别离也更具哀伤之意。
天青色最初描述，出于宋代汝窑，并有宋徽宗批示的“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”
而青花瓷总体分两种颜色——灰蓝色和深蓝色，所以歌词里的“天青色”已经变成了一种文学描述，至于什么是真正的“天青色”，全凭个人理解，因为文学没有标准，并不是科学。
歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。
因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但歌词倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨，那雨什么时候来，你什么时候归，都是未知的，用倒装类迭的手法，让意境更显伤感。
这首歌的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。
配乐的中国风情，更体现了东方对待感情，隐藏得含蓄而韵味别生。
这种离愁别通过曲调的传递，仿佛青橄榄在口，值得慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。
论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结。
论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。
这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。
一曲结束。
台下掌声四起。
西方面孔的音乐人喝彩连连，东方面孔的音乐人更是激动不已。
不少人都站了起来，向台上的姜伦，向民乐团的学生们表示敬意。
后台，刚下台不久的那支巴西乐队驻足听完全曲，这些人里只有主唱懂一些中文，但也很难理解歌词的意思，不过编曲和作曲的魅力，还是感染了他们。
另一边，几位日本音乐人心底叹服，他们还在把民族音乐和西方流行音乐做融合，而台上的华夏人，居然是用华夏民族乐器演绎西方R&B的调式，这种大胆创新的融合方式，值得他们深思和学习。
当然，还有韩国人。
刚才还想和姜伦较劲的李银正，此刻脸上火辣辣的疼。
尤其是听着全场欢呼和掌声，他更加愤慨。
此刻，他只有向天主祈祷，希望姜伦下台摔个大跟头，或是下一首歌直接唱砸！
……
人大民乐团所在的副舞台上，陷入了一片黑暗。
全场只留下圆形舞台上还亮着灯。
姜伦对着大家的掌声开口说道，“Merry-Christmas！祝大家圣诞快乐！”
“Wo~~~！”>
对于学惯了白话文的老外来说，《青花瓷》歌词的语句和结构，无意是很难懂，很头疼的。
即使台下一部分华人，也得慢慢品才能理解。
但是这首歌词又不同于古文，其中还是有很多让人眼前一亮的词句。
譬如“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你。”
两句话三个“惹”字，从结构上形成排比和类迭修辞，而这个“惹”，又是从六祖惠能那句著名的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中得到的体会。
用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。
因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿。
但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是“我”偶然间经过江南小镇邂逅“惹”了你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。
所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。
副歌最耐人寻味的一句，无疑是“天青色等烟雨，而我在等你。”
乍一听一看，似乎是表示离别后的等待之情，但细细品味就会发现，其中更多是无奈。
因为这个等待，是未知归期的等待，因此这段别离也更具哀伤之意。
天青色最初描述，出于宋代汝窑，并有宋徽宗批示的“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”
而青花瓷总体分两种颜色——灰蓝色和深蓝色，所以歌词里的“天青色”已经变成了一种文学描述，至于什么是真正的“天青色”，全凭个人理解，因为文学没有标准，并不是科学。
歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。
因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但歌词倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨，那雨什么时候来，你什么时候归，都是未知的，用倒装类迭的手法，让意境更显伤感。
这首歌的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。
配乐的中国风情，更体现了东方对待感情，隐藏得含蓄而韵味别生。
这种离愁别通过曲调的传递，仿佛青橄榄在口，值得慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。
论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结。
论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。
这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。
一曲结束。
台下掌声四起。
西方面孔的音乐人喝彩连连，东方面孔的音乐人更是激动不已。
不少人都站了起来，向台上的姜伦，向民乐团的学生们表示敬意。
后台，刚下台不久的那支巴西乐队驻足听完全曲，这些人里只有主唱懂一些中文，但也很难理解歌词的意思，不过编曲和作曲的魅力，还是感染了他们。
另一边，几位日本音乐人心底叹服，他们还在把民族音乐和西方流行音乐做融合，而台上的华夏人，居然是用华夏民族乐器演绎西方R&B的调式，这种大胆创新的融合方式，值得他们深思和学习。
当然，还有韩国人。
刚才还想和姜伦较劲的李银正，此刻脸上火辣辣的疼。
尤其是听着全场欢呼和掌声，他更加愤慨。
此刻，他只有向天主祈祷，希望姜伦下台摔个大跟头，或是下一首歌直接唱砸！
……
人大民乐团所在的副舞台上，陷入了一片黑暗。
全场只留下圆形舞台上还亮着灯。
姜伦对着大家的掌声开口说道，“Merry-Christmas！祝大家圣诞快乐！”
“Wo~~~！”
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