，然后点击“添加到主屏幕”第三百一十三章 路边野草，一静一动 (1/2)
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剧组片场。
潘恒昇控制着笨重的胶片摄像机，镜头锐度偏弱，同时选择了柔光滤镜。
《雨夜屠夫》那部电影，投资底下，吴孝祖选择了jvc的摄像机。东瀛的这款摄像机在港岛还算流行。应该算是除去东瀛本岛和欧洲最大的应用市场，但港岛运用的jvc机子颇为老旧，分辨率、锐度和畸形都相对严重。
用“刘建明”的话，那时候没得选。
尽管吴孝祖不算是技术控，但在摄像机选择上最起码还尊重电影制作。
细看如今港岛很多同仁，尤其是混娱乐圈的诸位大佬，仔细回顾，个个连摄像机都分不清。
每一部电影对摄像机的选择，请麻烦给予器材和摄像师基本的尊重。
《古惑仔》为了表现浪漫化镜头，吴孝祖选择了“爱展能”的镜头和潘那维申摄影机。整部电影播放后，影评先不论，观影效果一致好评。
胶片转vhs录像带本就损失清晰度，再高清修复技术还未普及之前，吴孝祖的电影转化为录像带，乃至于vcd，质量绝对高出时下港片一筹。
成功没有捷径，除非你是挂比！
吴挂比……咳咳……吴大帅比未雨绸缪的能力一直很强，湾湾女星捅了肠道都说好。
《嫌疑人》选择的摄像机要符合故事叙述，为整部电影服务。吴孝祖选择了阿莱（arri）系列的摄像机，色彩会更柔和，符合《嫌疑人》这部电影的基调。
后世，阿莱的（艾丽莎）alexa简直无往不利，院线电影更是大行其道。姜汶本人也很中意阿莱的机器。呃，补充一句，好电影导演有很多，但姜汶、昆汀这类型属于另一个分支——牛笔（装比）的导演。
后世alexa65、alexa sxt、alexa ni等机器从大师到扑街全喜欢用。就连东瀛的*****都中意这种机器，可想性价比多高，运用多广泛。
*****的色彩多分明，饱满度多高。绝对不是91神马能比。
镜头选用的同是隶属德国的蔡司镜头。作为在光学领域历史悠久的厂牌，其镜头比“爱展能”还高贵。
吴孝祖坑钱的味道一言难尽。问题这些东西你和投资人说，对方绝对认为高大上。
对于他们这些大佬来说，绝对不会理解“摄影毁一生”这个神谕。
坑钱，一定要保持住逼格，方便下次继续。王佳卫家里的镜头超过好几千万。。。。
贺超琼大小姐美艳不可方物的站在外围，双臂抱在一起，托着胸，饶有兴致的看着场内的拍摄。
潘恒昇跟着拍摄。
敖志君则坐在升降机上，控制着另一台摄像机。
镜头内。
张国栄扮演的石神默默地走上楼，这段楼梯很普通，甚至称得上破旧。
好像如同整个九龙城寨一样腐朽、破败。
画面很深沉，张国栄肩膀耸着，头前移，脚步沉重而换面，双眸异常的沉稳。
“跟”镜头后，轻轻“摇”摄两旁。
一盆、两盆、三盆……野花种在塑料瓶、破裂的瓷碗，简单的摆放在走廊内。
电影主题沉重，就需要细节之处给“观众”期待和希望。当然，也在电影逻辑上迎合了“主角”石神的的心理逻辑转变，让人不会出戏，同时给“观众”更多故事的提示。
原本这场戏并没有这些人工种植的野花，但，吴孝祖总会觉得这段戏会显得没有生机，无法更好的交代出石神对待女主角阿静母子的感情转变。
如果你是一个注重生活的人，游走在无边的美景之中，张望着大自然的神奇的时候，是、否，有那么一瞬间，蓦然的发现，脚边的一株野花散发与众不同的魅力，让你下意识的凝神注目，宛然一笑？
这个故事就是一株小草、一束野花。
故事很小。
小到让很多人不自觉的去忽视这种感受。
在港岛电影圈追求各种高大上，追寻大佬龙的飞身一跳，追寻发哥的纵横豪情，追寻枪火连天，飞天遁地的大制作中的时候，吴孝祖却弯下腰，把镜头关注在一株无人注意的野花上边。
爱情，没动作电影。
如果吴孝祖自己投资，他可能会紧追娱乐潮流。因为大众的娱乐观念决定主流商业电影的发展节奏。任何违背这种规则的电影和艺术，都只会成为另类和赔钱。
《嫌疑人》在铜臭味如此浓重的港岛，注定不同于那些妖艳贱货。当然，很大几率成为赔钱货。
幸好有张国栄，谢天谢地。
吴导演责无旁贷帮着哥哥实现这种感情的花销，毕竟是鼓励过侯孝苋，并培养王佳卫的人。
坑起钱来，总是比其他人更专业一些。
…
楼道。
锅碗瓢盆，日常杂物堆积在一起，灯光昏暗，寂静无声。
张国栄扮演的石神慢慢走上石凳。
在楼下，一台挂着1024车牌的平平无奇的红色的士靠在路边。在车里边，黄秋笙托着下巴在那里“走戏”，一遍一遍的揣测角色，构思表演。
电影拍摄自然不可能镜头自然而然的一气呵成。这场戏需要拍摄完张国栄、梅艳妨的戏份之后在进行拍摄。
身为嘎嘎九五成新的新人，黄秋笙需要等到两位大咖拍摄完，再拍摄自己的戏份。
如果张国栄顺利，他在十点应该可以拍摄。如果不顺利……
那么，他有可能就白费一... -->>
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剧组片场。
潘恒昇控制着笨重的胶片摄像机，镜头锐度偏弱，同时选择了柔光滤镜。
《雨夜屠夫》那部电影，投资底下，吴孝祖选择了jvc的摄像机。东瀛的这款摄像机在港岛还算流行。应该算是除去东瀛本岛和欧洲最大的应用市场，但港岛运用的jvc机子颇为老旧，分辨率、锐度和畸形都相对严重。
用“刘建明”的话，那时候没得选。
尽管吴孝祖不算是技术控，但在摄像机选择上最起码还尊重电影制作。
细看如今港岛很多同仁，尤其是混娱乐圈的诸位大佬，仔细回顾，个个连摄像机都分不清。
每一部电影对摄像机的选择，请麻烦给予器材和摄像师基本的尊重。
《古惑仔》为了表现浪漫化镜头，吴孝祖选择了“爱展能”的镜头和潘那维申摄影机。整部电影播放后，影评先不论，观影效果一致好评。
胶片转vhs录像带本就损失清晰度，再高清修复技术还未普及之前，吴孝祖的电影转化为录像带，乃至于vcd，质量绝对高出时下港片一筹。
成功没有捷径，除非你是挂比！
吴挂比……咳咳……吴大帅比未雨绸缪的能力一直很强，湾湾女星捅了肠道都说好。
《嫌疑人》选择的摄像机要符合故事叙述，为整部电影服务。吴孝祖选择了阿莱（arri）系列的摄像机，色彩会更柔和，符合《嫌疑人》这部电影的基调。
后世，阿莱的（艾丽莎）alexa简直无往不利，院线电影更是大行其道。姜汶本人也很中意阿莱的机器。呃，补充一句，好电影导演有很多，但姜汶、昆汀这类型属于另一个分支——牛笔（装比）的导演。
后世alexa65、alexa sxt、alexa ni等机器从大师到扑街全喜欢用。就连东瀛的*****都中意这种机器，可想性价比多高，运用多广泛。
*****的色彩多分明，饱满度多高。绝对不是91神马能比。
镜头选用的同是隶属德国的蔡司镜头。作为在光学领域历史悠久的厂牌，其镜头比“爱展能”还高贵。
吴孝祖坑钱的味道一言难尽。问题这些东西你和投资人说，对方绝对认为高大上。
对于他们这些大佬来说，绝对不会理解“摄影毁一生”这个神谕。
坑钱，一定要保持住逼格，方便下次继续。王佳卫家里的镜头超过好几千万。。。。
贺超琼大小姐美艳不可方物的站在外围，双臂抱在一起，托着胸，饶有兴致的看着场内的拍摄。
潘恒昇跟着拍摄。
敖志君则坐在升降机上，控制着另一台摄像机。
镜头内。
张国栄扮演的石神默默地走上楼，这段楼梯很普通，甚至称得上破旧。
好像如同整个九龙城寨一样腐朽、破败。
画面很深沉，张国栄肩膀耸着，头前移，脚步沉重而换面，双眸异常的沉稳。
“跟”镜头后，轻轻“摇”摄两旁。
一盆、两盆、三盆……野花种在塑料瓶、破裂的瓷碗，简单的摆放在走廊内。
电影主题沉重，就需要细节之处给“观众”期待和希望。当然，也在电影逻辑上迎合了“主角”石神的的心理逻辑转变，让人不会出戏，同时给“观众”更多故事的提示。
原本这场戏并没有这些人工种植的野花，但，吴孝祖总会觉得这段戏会显得没有生机，无法更好的交代出石神对待女主角阿静母子的感情转变。
如果你是一个注重生活的人，游走在无边的美景之中，张望着大自然的神奇的时候，是、否，有那么一瞬间，蓦然的发现，脚边的一株野花散发与众不同的魅力，让你下意识的凝神注目，宛然一笑？
这个故事就是一株小草、一束野花。
故事很小。
小到让很多人不自觉的去忽视这种感受。
在港岛电影圈追求各种高大上，追寻大佬龙的飞身一跳，追寻发哥的纵横豪情，追寻枪火连天，飞天遁地的大制作中的时候，吴孝祖却弯下腰，把镜头关注在一株无人注意的野花上边。
爱情，没动作电影。
如果吴孝祖自己投资，他可能会紧追娱乐潮流。因为大众的娱乐观念决定主流商业电影的发展节奏。任何违背这种规则的电影和艺术，都只会成为另类和赔钱。
《嫌疑人》在铜臭味如此浓重的港岛，注定不同于那些妖艳贱货。当然，很大几率成为赔钱货。
幸好有张国栄，谢天谢地。
吴导演责无旁贷帮着哥哥实现这种感情的花销，毕竟是鼓励过侯孝苋，并培养王佳卫的人。
坑起钱来，总是比其他人更专业一些。
…
楼道。
锅碗瓢盆，日常杂物堆积在一起，灯光昏暗，寂静无声。
张国栄扮演的石神慢慢走上石凳。
在楼下，一台挂着1024车牌的平平无奇的红色的士靠在路边。在车里边，黄秋笙托着下巴在那里“走戏”，一遍一遍的揣测角色，构思表演。
电影拍摄自然不可能镜头自然而然的一气呵成。这场戏需要拍摄完张国栄、梅艳妨的戏份之后在进行拍摄。
身为嘎嘎九五成新的新人，黄秋笙需要等到两位大咖拍摄完，再拍摄自己的戏份。
如果张国栄顺利，他在十点应该可以拍摄。如果不顺利……
那么，他有可能就白费一... -->>
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