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林在山愿意和孙玉珍聊聊有关爱情的事，一是为了阻止孙玉珍心里过分仰慕他的苗头；二是给孙玉珍传授点经验，让这个女孩别老憋在自己给自己设的围城里，不愿敞开心扉去和别人交流和交往；
第三，林在山也想和靠得住的朋友分享分享自己的爱情心情。当然，他不会把他的爱情故事全都讲给孙玉珍听，更不会透露哪怕一丁点有可能暴露李孝妮身份的事。他主要就是想和孙玉珍讲讲自己对于爱情的感受。
在孙玉珍出去弄水时，林在山在编曲台上调出了他之前录好的完整版小样《发如雪》，给放出来了。
这首歌比较切“白发”的题，他让孙玉珍这个普通乐迷听听这首歌感觉怎么样。
其实还有另外一首歌——《当你老了》也很适合这个命题。
这些歌都算是杀手锏。
如果真抽到这个命题，林在山是很容易发挥的。
孙玉珍端着盆热水一回到工作间，就听音响里正放着很有古风韵味的歌曲——
……
狼牙月~伊人憔悴~
我举杯~饮尽了风雪~
是谁打翻前世柜~惹尘埃是非~
……
蹲着将水盆放到地上，只听了一小段，孙玉珍便惊喜的问：“大叔，你这首歌的风格很像《东风破》啊，是‘三古三新’的新中国风？”
所谓的“三古三新”，是林在山给孙玉珍讲的——古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念。这正是另一世周董和方文山合作开创出的新中国风华语流行音乐。
对于这种风格的音乐，孙玉珍这种女文青是很受用的。听着这样的歌，她总有种很特别的感觉，骨子里的东方情怀会被触发。
之前她听林在山唱的《东风破》等小样，每一首都让她很惊喜。
趴在单人床上，林在山将T恤的后摆拉起来了，撕下了后腰上贴着的虎皮膏药，向孙玉珍介绍：“这首歌的名字叫《发如雪》，是新中国风的音乐。很切你们节目组的白发命题。只不过这首歌我写的不是我的白发。”
孙玉珍温柔的坐到床边，弯腰将毛巾浸水烫热，却顾不上给林在山敷腰，而是用心的欣赏起了这首《发如雪》——
……
缘字诀~几番轮回~
你锁眉~哭红颜唤不回~
纵然青史已经成灰~
我爱不灭~繁华如三千东流水~
我只取一瓢爱了解~只恋你化身的蝶~
……
“你别愣着听歌啊。先给我敷上腰啊。”见孙玉珍拿着热毛巾发愣，林在山回手拍了拍孙玉珍。
“哦。嘻嘻。”
孙玉珍笑着将热毛巾敷到了林在山印有膏药痕迹的消瘦后腰上，赞说：“大叔，听你听这些新中国风的音乐感觉好特别啊。”
“怎么个特别法？”林在山想听听这个位面普通乐迷对这种新中国风音乐的看法。
“我也说不上来怎么个特别法，但就是感觉旋律特别美。歌词写的就更美了，好像诗书大家的手笔。”
“其实这种歌最花心思的地方是它的编曲。我电脑里有一份鸽子写的乐评，是从编曲的角度来赏析的这首歌。待会听完了你可以去看看那篇乐评。”
“嗯。”
单手扶在热毛巾上，帮林在山压着后腰，孙玉珍的眼睛却一直看着音响的方向，好像灵魂都要被这首《发如雪》给吸进去了似的。
这首歌如诗如画的副歌高潮一起，孙玉珍更是有种心境凄美如洗的触动——
……
你发如雪~凄美了离别~
我焚香感动了谁~
邀明月~让回忆皎洁~
爱在月光下完美~
……
你发如雪~纷飞了眼泪~
我等待苍老了谁~
红尘醉~微醺的岁月~
我用无悔~刻永世爱你的碑~
……
到了歌曲的说唱乐段，孙玉珍甜笑着问：“大叔，你这种新中国风的作品里，总有说唱的段落。是你故意加的吗？”
“怎么可能是‘故意’加的？待会你看看鸽子写的乐评吧。那样你会更懂这首歌的。”
“嗯。”
白鸽的音乐鉴赏能力非常强，角度取的也很新颖。有时候看白鸽写的东西，林在山都能学到一些东西。所以白鸽写的很多乐评，他都同音乐小样一起编档保存了。
欣赏着醉人的音乐，隔着热毛巾，孙玉珍随着凄美浪漫的节奏，轻轻的给林在山揉起了腰。
“你稍微使点劲。”
孙玉珍的手劲超小，就像隔靴搔痒一样，给林在山揉的很不尽兴，林在山不得不提醒了孙玉珍一句。
“哦。”
孙玉珍下意识的增了点手劲。但注意力都放在音乐上，她按的力道还是很小，并且越揉越轻，感觉身体里的力气都被音乐抽走了似的。
林在山无奈的笑了笑。就不催孙玉珍了，让她先听音乐吧——
……
啦儿啦~啦儿啦~啦儿啦儿啦~
啦儿啦~啦儿啦~啦儿啦儿啦~
铜镜映无邪~扎马尾~
你若撒野~今生我把酒奉陪~
……
到了最后的乐段，林在山很随性的哼着，原汁原味的搬了周董的创作。
这段旋律是周杰伦在录音室中配唱的即兴乐段，灵感来自于南拳妈妈的《牡丹江》。他的很多歌里都有即兴的成分。
孙玉珍又听笑了：“大叔，你啦儿啦了几个小节。是还没填好词吗？”
“填好了，这首歌已经是完整版了。”
“啊？那你也太大胆了吧，往这么美的古风词里填这种哼唱，意义何在？”
“跟你说了你也不懂，你去看看鸽子写的乐评吧。就在我桌面上打开的小样文件夹里呢，你点开文件就能看。”
“好。”
孙玉珍见歌曲结束了，进入了新的循环，赶忙给林在山重烫了一遍毛巾。敷在林在山后腰上了，之后才来到林在山的电脑前，打开白鸽写的《发如雪》编曲乐评来赏析——
……
这首《发如雪》，前奏的流水声、长剑出鞘声。取“抽刀断水水更流”之意，既交代了主人公武将的身份，也用诗文的下半句“举杯消愁愁更愁”来揭示接下来的音乐。
主歌，只有舒缓的钢琴声，平静的陈述。配合歌词“狼牙月，伊人憔悴，我举杯，饮尽了风雪”好似是主人公帐中伏案独坐，对着暗淡的月光，将心中的愁绪就着杯中酒一饮而尽。接下来扬琴的旋律进入后贯穿全曲，对全曲的意境影响很大，这就像火锅底料对于火锅的质量一样重要。
过渡段，在扬琴和钢琴的基础上加入乐器埙，音色表现出凄凉哀愁的情绪。相对密集的十六分音符进行，既将音乐推向副歌，也将主人公的愁绪表达的更深了一层。之后在扬琴相对密集的十六分音符辅助下，全曲进入副歌。
副歌部分，扬琴在明亮的音色特点上加入了混响，凄凉的意境，仿佛蒙太奇镜头的连接，今昔对比的情景，在主人公的头脑中不断播放，恍如隔世的意境。好似是告诉人们。红颜已逝，无可挽回，“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”。
间奏。扬琴消除混响，撤掉了埙的演奏，旋律拉近，思绪回到现实；随后加入大提琴低音，好似一片歌舞升平的景象，现实的繁华与内心的凄凉呈现出鲜明的对比。大提琴与扬琴音色的融合。似乎是描述了一种酒过三旬，主人公在微醉的情景下执剑而舞的画面，而此时的说唱，更似喝醉时的低音呢喃。
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林在山愿意和孙玉珍聊聊有关爱情的事，一是为了阻止孙玉珍心里过分仰慕他的苗头；二是给孙玉珍传授点经验，让这个女孩别老憋在自己给自己设的围城里，不愿敞开心扉去和别人交流和交往；
第三，林在山也想和靠得住的朋友分享分享自己的爱情心情。当然，他不会把他的爱情故事全都讲给孙玉珍听，更不会透露哪怕一丁点有可能暴露李孝妮身份的事。他主要就是想和孙玉珍讲讲自己对于爱情的感受。
在孙玉珍出去弄水时，林在山在编曲台上调出了他之前录好的完整版小样《发如雪》，给放出来了。
这首歌比较切“白发”的题，他让孙玉珍这个普通乐迷听听这首歌感觉怎么样。
其实还有另外一首歌——《当你老了》也很适合这个命题。
这些歌都算是杀手锏。
如果真抽到这个命题，林在山是很容易发挥的。
孙玉珍端着盆热水一回到工作间，就听音响里正放着很有古风韵味的歌曲——
……
狼牙月~伊人憔悴~
我举杯~饮尽了风雪~
是谁打翻前世柜~惹尘埃是非~
……
蹲着将水盆放到地上，只听了一小段，孙玉珍便惊喜的问：“大叔，你这首歌的风格很像《东风破》啊，是‘三古三新’的新中国风？”
所谓的“三古三新”，是林在山给孙玉珍讲的——古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念。这正是另一世周董和方文山合作开创出的新中国风华语流行音乐。
对于这种风格的音乐，孙玉珍这种女文青是很受用的。听着这样的歌，她总有种很特别的感觉，骨子里的东方情怀会被触发。
之前她听林在山唱的《东风破》等小样，每一首都让她很惊喜。
趴在单人床上，林在山将T恤的后摆拉起来了，撕下了后腰上贴着的虎皮膏药，向孙玉珍介绍：“这首歌的名字叫《发如雪》，是新中国风的音乐。很切你们节目组的白发命题。只不过这首歌我写的不是我的白发。”
孙玉珍温柔的坐到床边，弯腰将毛巾浸水烫热，却顾不上给林在山敷腰，而是用心的欣赏起了这首《发如雪》——
……
缘字诀~几番轮回~
你锁眉~哭红颜唤不回~
纵然青史已经成灰~
我爱不灭~繁华如三千东流水~
我只取一瓢爱了解~只恋你化身的蝶~
……
“你别愣着听歌啊。先给我敷上腰啊。”见孙玉珍拿着热毛巾发愣，林在山回手拍了拍孙玉珍。
“哦。嘻嘻。”
孙玉珍笑着将热毛巾敷到了林在山印有膏药痕迹的消瘦后腰上，赞说：“大叔，听你听这些新中国风的音乐感觉好特别啊。”
“怎么个特别法？”林在山想听听这个位面普通乐迷对这种新中国风音乐的看法。
“我也说不上来怎么个特别法，但就是感觉旋律特别美。歌词写的就更美了，好像诗书大家的手笔。”
“其实这种歌最花心思的地方是它的编曲。我电脑里有一份鸽子写的乐评，是从编曲的角度来赏析的这首歌。待会听完了你可以去看看那篇乐评。”
“嗯。”
单手扶在热毛巾上，帮林在山压着后腰，孙玉珍的眼睛却一直看着音响的方向，好像灵魂都要被这首《发如雪》给吸进去了似的。
这首歌如诗如画的副歌高潮一起，孙玉珍更是有种心境凄美如洗的触动——
……
你发如雪~凄美了离别~
我焚香感动了谁~
邀明月~让回忆皎洁~
爱在月光下完美~
……
你发如雪~纷飞了眼泪~
我等待苍老了谁~
红尘醉~微醺的岁月~
我用无悔~刻永世爱你的碑~
……
到了歌曲的说唱乐段，孙玉珍甜笑着问：“大叔，你这种新中国风的作品里，总有说唱的段落。是你故意加的吗？”
“怎么可能是‘故意’加的？待会你看看鸽子写的乐评吧。那样你会更懂这首歌的。”
“嗯。”
白鸽的音乐鉴赏能力非常强，角度取的也很新颖。有时候看白鸽写的东西，林在山都能学到一些东西。所以白鸽写的很多乐评，他都同音乐小样一起编档保存了。
欣赏着醉人的音乐，隔着热毛巾，孙玉珍随着凄美浪漫的节奏，轻轻的给林在山揉起了腰。
“你稍微使点劲。”
孙玉珍的手劲超小，就像隔靴搔痒一样，给林在山揉的很不尽兴，林在山不得不提醒了孙玉珍一句。
“哦。”
孙玉珍下意识的增了点手劲。但注意力都放在音乐上，她按的力道还是很小，并且越揉越轻，感觉身体里的力气都被音乐抽走了似的。
林在山无奈的笑了笑。就不催孙玉珍了，让她先听音乐吧——
……
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啦儿啦~啦儿啦~啦儿啦儿啦~
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你若撒野~今生我把酒奉陪~
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到了最后的乐段，林在山很随性的哼着，原汁原味的搬了周董的创作。
这段旋律是周杰伦在录音室中配唱的即兴乐段，灵感来自于南拳妈妈的《牡丹江》。他的很多歌里都有即兴的成分。
孙玉珍又听笑了：“大叔，你啦儿啦了几个小节。是还没填好词吗？”
“填好了，这首歌已经是完整版了。”
“啊？那你也太大胆了吧，往这么美的古风词里填这种哼唱，意义何在？”
“跟你说了你也不懂，你去看看鸽子写的乐评吧。就在我桌面上打开的小样文件夹里呢，你点开文件就能看。”
“好。”
孙玉珍见歌曲结束了，进入了新的循环，赶忙给林在山重烫了一遍毛巾。敷在林在山后腰上了，之后才来到林在山的电脑前，打开白鸽写的《发如雪》编曲乐评来赏析——
……
这首《发如雪》，前奏的流水声、长剑出鞘声。取“抽刀断水水更流”之意，既交代了主人公武将的身份，也用诗文的下半句“举杯消愁愁更愁”来揭示接下来的音乐。
主歌，只有舒缓的钢琴声，平静的陈述。配合歌词“狼牙月，伊人憔悴，我举杯，饮尽了风雪”好似是主人公帐中伏案独坐，对着暗淡的月光，将心中的愁绪就着杯中酒一饮而尽。接下来扬琴的旋律进入后贯穿全曲，对全曲的意境影响很大，这就像火锅底料对于火锅的质量一样重要。
过渡段，在扬琴和钢琴的基础上加入乐器埙，音色表现出凄凉哀愁的情绪。相对密集的十六分音符进行，既将音乐推向副歌，也将主人公的愁绪表达的更深了一层。之后在扬琴相对密集的十六分音符辅助下，全曲进入副歌。
副歌部分，扬琴在明亮的音色特点上加入了混响，凄凉的意境，仿佛蒙太奇镜头的连接，今昔对比的情景，在主人公的头脑中不断播放，恍如隔世的意境。好似是告诉人们。红颜已逝，无可挽回，“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”。
间奏。扬琴消除混响，撤掉了埙的演奏，旋律拉近，思绪回到现实；随后加入大提琴低音，好似一片歌舞升平的景象，现实的繁华与内心的凄凉呈现出鲜明的对比。大提琴与扬琴音色的融合。似乎是描述了一种酒过三旬，主人公在微醉的情景下执剑而舞的画面，而此时的说唱，更似喝醉时的低音呢喃。
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