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前不久中国作家莫言荣获诺贝尔文学奖，举国上下无不为之欢呼雀跃，他给中国作家长志气了，圆了中国文人百年诺贝尔奖之梦。可我们沉下心认真思考一下，这枚大奖的背后隐藏着什么，中国文学又将发生什么样的变化。届时委员会授予他的颁奖词是这样的：“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”这句话让我想起了马尔克斯的百年孤独，一部展现其魔幻现实主义手法的代表之作。难道莫言与他有什么联系？当然不是，可是这说明了什么？中国文学依然不被世界广大人民认同，谁知道，或许与经济利益有关？
不过不能凡事都以这种眼光看待，但不可否认的是，中国二十世纪的文学越来越缺失一种灵气，这常常为外国友人所诟病。文学中的灵气指什么，就是人们阅读之后完全为之征服，让人“三月不知人间味”而获得世间最美好事物的一种能量。仅管二十世纪出了一个林语堂和钱钟书，却在当时被批判为资本家的走狗。鲁迅以其辛辣的语言和深刻的思想成就了他在中国文学史上的崇高地位，一度成为许多人心目中的最伟大的作家。可是在那个暗无天日的时代，仍旧难觅其动如脱兔、静如处子的灵动，鲁迅的作品像一把刻刀把人刻得伤痕累累却了无踪迹，像狂人日记、阿q正传、药等等，无不令人心情沉重，压抑。文学是一个时代的烙印，沉重的时代其作品也往往是沉重的。不仅仅是鲁迅，在当时大部分作家都是这样，也许因为那样，中国文学的灵气正渐渐缺失。
其实并非那个时代如此，普遍来讲中国文学总体上莫不如是。千百年来古代出了一个苏轼，现代便只有李敖，只有他们才能嘻笑怒骂皆文章。可是屈指可数，这大抵是因为二千多年来封建思想的本本教条束缚了我们的创造力与想象力，难以在文学上有大的突破。而二十世纪的西方文学作品中，其高深的艺术创造和思想内涵让全世界的人为之惊叹，爱不释手。我们难以发现问题的根源在哪里，可通过文学作品的比较，按图索骥探寻，总能找到一些线索来。
文学作品上，我们主要与欧美文学和日韩文学进行比较。二十世纪后期中国文学创作的质量和数量上都有所提升，但仅仅是在文字艺术的层面上，其思想的深刻性和总体框架依然虚泛。改革开放以前，中国的发展环境都是举止维艰、如履薄冰。在这片千创百孔的热土之下，中国文人都无法抹去内心的阴影，致使文学作品的灵气无法在其中得到良好的展现。就莫言与大江健三郎作对比，莫言作品文笔凝重，却又笔锋尖锐。如在其代表作红高粱家族中，莫言站在民间立场上写抗日战争：民间自发的为生存而爆发出奋起反抗的暴力欲望，不管什么人危害了“我”的利益“我”都奋起反抗。而更令人印象深刻的是，小说中让人无法直视、刻骨铭心的比喻。但依然能看出其诸多纰漏，文字略显生硬，情节缺乏连贯等。同样获得诺奖的日本作家大江健三郎，他用诗的力量创造了一个想象的世界，并在这个想象的世界中将生命和神话凝聚在一起，刻画了当代人的困惑和不安。在艺术的层面上，大江健三郎的作品比起莫言来说更加深入人心，体现了一种弥足珍贵的灵气之美。文学是艺术的，但我们中国的作家的文学仅仅只是文学，并没有达到艺术美的高度。
上面提到了魔幻现实主义，毋庸置疑，莫言受到了马尔克斯的深刻影响，而另人困惑的是为何莫言的作品也如此冠冕堂皇地冠上这个无法在其作品清晰体现的东西？而莫言作品中所谓的魔幻现实主义与别人的有什么区别呢？百年孤独其影响是巨大的，马尔克斯也因此而成为最不受争议的诺贝尔文学奖得主。这部旷世之作把文学中的灵气展现得淋漓尽致，在叙事角度上也比其它作品高出好几倍，让人叹为观止，耐人寻味。之所以说中国文学灵气渐渐缺失，是因为中国作家始终没有找出一条属于自己的道路，一直在模仿，却从未能超越。
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前不久中国作家莫言荣获诺贝尔文学奖，举国上下无不为之欢呼雀跃，他给中国作家长志气了，圆了中国文人百年诺贝尔奖之梦。可我们沉下心认真思考一下，这枚大奖的背后隐藏着什么，中国文学又将发生什么样的变化。届时委员会授予他的颁奖词是这样的：“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”这句话让我想起了马尔克斯的百年孤独，一部展现其魔幻现实主义手法的代表之作。难道莫言与他有什么联系？当然不是，可是这说明了什么？中国文学依然不被世界广大人民认同，谁知道，或许与经济利益有关？
不过不能凡事都以这种眼光看待，但不可否认的是，中国二十世纪的文学越来越缺失一种灵气，这常常为外国友人所诟病。文学中的灵气指什么，就是人们阅读之后完全为之征服，让人“三月不知人间味”而获得世间最美好事物的一种能量。仅管二十世纪出了一个林语堂和钱钟书，却在当时被批判为资本家的走狗。鲁迅以其辛辣的语言和深刻的思想成就了他在中国文学史上的崇高地位，一度成为许多人心目中的最伟大的作家。可是在那个暗无天日的时代，仍旧难觅其动如脱兔、静如处子的灵动，鲁迅的作品像一把刻刀把人刻得伤痕累累却了无踪迹，像狂人日记、阿q正传、药等等，无不令人心情沉重，压抑。文学是一个时代的烙印，沉重的时代其作品也往往是沉重的。不仅仅是鲁迅，在当时大部分作家都是这样，也许因为那样，中国文学的灵气正渐渐缺失。
其实并非那个时代如此，普遍来讲中国文学总体上莫不如是。千百年来古代出了一个苏轼，现代便只有李敖，只有他们才能嘻笑怒骂皆文章。可是屈指可数，这大抵是因为二千多年来封建思想的本本教条束缚了我们的创造力与想象力，难以在文学上有大的突破。而二十世纪的西方文学作品中，其高深的艺术创造和思想内涵让全世界的人为之惊叹，爱不释手。我们难以发现问题的根源在哪里，可通过文学作品的比较，按图索骥探寻，总能找到一些线索来。
文学作品上，我们主要与欧美文学和日韩文学进行比较。二十世纪后期中国文学创作的质量和数量上都有所提升，但仅仅是在文字艺术的层面上，其思想的深刻性和总体框架依然虚泛。改革开放以前，中国的发展环境都是举止维艰、如履薄冰。在这片千创百孔的热土之下，中国文人都无法抹去内心的阴影，致使文学作品的灵气无法在其中得到良好的展现。就莫言与大江健三郎作对比，莫言作品文笔凝重，却又笔锋尖锐。如在其代表作红高粱家族中，莫言站在民间立场上写抗日战争：民间自发的为生存而爆发出奋起反抗的暴力欲望，不管什么人危害了“我”的利益“我”都奋起反抗。而更令人印象深刻的是，小说中让人无法直视、刻骨铭心的比喻。但依然能看出其诸多纰漏，文字略显生硬，情节缺乏连贯等。同样获得诺奖的日本作家大江健三郎，他用诗的力量创造了一个想象的世界，并在这个想象的世界中将生命和神话凝聚在一起，刻画了当代人的困惑和不安。在艺术的层面上，大江健三郎的作品比起莫言来说更加深入人心，体现了一种弥足珍贵的灵气之美。文学是艺术的，但我们中国的作家的文学仅仅只是文学，并没有达到艺术美的高度。
上面提到了魔幻现实主义，毋庸置疑，莫言受到了马尔克斯的深刻影响，而另人困惑的是为何莫言的作品也如此冠冕堂皇地冠上这个无法在其作品清晰体现的东西？而莫言作品中所谓的魔幻现实主义与别人的有什么区别呢？百年孤独其影响是巨大的，马尔克斯也因此而成为最不受争议的诺贝尔文学奖得主。这部旷世之作把文学中的灵气展现得淋漓尽致，在叙事角度上也比其它作品高出好几倍，让人叹为观止，耐人寻味。之所以说中国文学灵气渐渐缺失，是因为中国作家始终没有找出一条属于自己的道路，一直在模仿，却从未能超越。
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